2002年上映的韓國電影《向左愛向右愛/연애소설》，是導演李翰首部長篇作品，韓文片名有人翻譯成《戀愛小說》，由車太鉉、孫藝真和已故女星李恩宙共同主演，講述在一男二女之間，一段超越愛情和友誼的純愛故事，片中充滿韓式抒情的浪漫氛圍，車太鉉挾著2001年《我的野蠻女友》票房威力，這部《向左愛向右愛》也在2002年韓國賣座影片中，寫下亮麗的成績。
除了電影之外，動人心弦的電影原聲音樂也讓人印象很深刻，總共有二張OST專輯，其中還收錄了男主角車太鉉演唱的二首歌曲，看過這部電影後才知道，原來車太鉉的歌聲也很有水準，每次重聽這張專輯，都會讓人想起故事中三個人珍貴的友誼。
看似悲劇的故事結尾，其實每個人都珍藏了自己最純潔的情感，以及彼此的相愛和珍惜，餘韻既深且長，雖然是很早期的韓國電影，但是對白、音樂都很棒，隨著年紀增長，每次重看都會有不同感受，逐漸明白秀仁和景喜內心的想法，也理解了導演為何會想安排這樣的結局。
▲三個年輕人相遇時的
《明天別再來敲門/En man som heter Ove》，是2015年聖誕節在瑞典上映的劇情片，由漢內斯·霍爾姆(Hannes Martin Holm)執導與編劇，改編自作家菲特烈·貝克曼 (Fredrik Backman)在2012年出版的同名暢銷小說，這是一部非常觸動人心的作品，看似平淡的敘述，含淚量卻很高，剛開始以為遇上的是一位蠻橫不講理的固執老人，最後卻發現他的內心比誰都還要溫暖善良，哭著笑著就看完這個故事了，2015年6月台灣也出了中文本。
故事講述59歲的歐弗(洛夫·拉斯卡/Rolf Lassgard飾)，在妻子因病過世後，接著又從工作43年的職場被迫退休，失去了愛人和工作的他，獨自居住在小鎮上的社區，萬念俱灰之下，他打算告別世界去和妻子相聚，但是隔壁新搬來的鄰居卻老是耍笨，讓他不得不出手相助，以致於準備好的死亡計畫多次被打斷，奇怪的事情也一件件接連發生。
更怪的是，像歐弗這樣一個外表冷漠、性格倔強，不通人情，講話毒舌，又帶點潔癖和強迫症的老人，最後卻能將整個社區的人心溫暖的連結在一起，這到底是為什麼呢?
▲年輕的時候，火車帶走了
由朴敘俊、姜河那二大男神主演的《菜鳥警校生/청년경찰》，是2017年8月在韓國上映的電影，除了獲得年度票房TOP5的肯定，還入圍了大鐘獎最佳新導演、新男演員雙料大獎，導演金周煥曾在大韓民國空軍擔任三年翻譯，一直夢想能拍攝自己的作品，他在2013年以長片處女作《考拉/Koala》受到矚目，雖然作品不多，但曾經獲得「美國編劇工會獎喜劇類最佳電視劇編劇」的肯定。
韓文片名意思是《青年警察》，故事講述二個剛入學、熱血行動派的警大生奇俊(朴敘俊飾)和冷靜理論派的熙烈(姜河那飾)，因為新生訓練時一場戶外課程，意外成為超級好麻吉，在聖誕假期外出時，二人剛好目擊了一樁綁架案，他們立刻依照學校教過的理論，嘗試想要救出被害人，沒想到光是報案就備受刁難，在證據、資源不足的狀況下，調查行動遲遲沒有任何進展，二個血氣方剛的警界菜鳥，為了搶在黃金時間救出被綁架的女孩，決定將學校教過的知識轉為實務拚搏一次，卻遇上理論之外的各種狀況，讓他們身陷危機之中。
緊張刺激的的劇情之外，導演也沒忘記女性觀眾的福利，二位健身有成的男神，不只是基情四射，為了親自出征綁匪，鍛鍊體力也是一定要的，副會長的巧克力肌，精實養眼振奮人心，109分鐘的片長，導演說了一個好看的故事，節奏明快不冗長，完全沒有該廢掉的情節，也讓人喚起不少青春時期的熱血回憶。
▲一部好看的電影，除了
《如果雨之後/비와 당신의 이야기》是2021年上映的韓國電影，韓文片名《雨和你的故事》，取自南韓經典樂團「復活」的同名歌曲，台灣則是以周興哲的歌曲《如果雨之後》當作片名，由深情警察姜河那飾演在首爾準備第三年重考的英浩，搭檔青龍獎影后千玗嬉一起主演。
故事敘述在手機還不那麼普及的2003年，一封偶然寫給小學暗戀對象的信開始，正在K書的英浩(姜河那飾)，突然想起小學時的運動會，他在田徑場上跑步時突然跌倒，素妍遞給他一條手帕，安慰了當時狼狽困窘的小男孩，經過多年以後，英浩始終小心珍藏著那條手帕，於是試著提筆寫信給她，沒想到素妍生病了，無法言語也不能提筆，於是妹妹素熙(千玗嬉飾)便代替姐姐回信給他，讓不知情的英浩非常開心。
住在釜山的素熙一邊照顧生病的姐姐，同時幫忙媽媽照顧家裡的二手獨立書店，為愛書人提供一個餵養心靈的地方，開始和英浩通信後，二人慢慢從平淡的生活中找到熱情，展開一段相隔二地、魚雁往返多年卻未曾謀面的愛情，素熙因為愧疚，對英浩要求彼此不要提問、不要見面，但是～
「如果跨年那天下雨，我們就見面」，於是英浩年復一年，都來到同一個地方等待著。
河那演來真摯又充滿萌感，每年都來等待一場不知會不會下的雨，但是一年又一年過去，跨年那天始終沒有下雨，於是他只能一次又一次，坐在公園長椅上仰望夜空，然後黯然離去，癡情的模樣，讓人想起了青春記憶裡，也曾經等待過的某個人。
▲2011年跨年夜，英浩帶著
《惡水真相/Minamata》改編自美國報導攝影家「尤金·史密斯(W. Eugene Smith)」同名攝影集，描述他冒著生命危險，與妻子艾琳一同前往日本熊本地區一個靠海的小漁村水俁市，拍攝化工廠窒素公司，將含有劇毒的水銀污水排入海灣，造成居民染上怪病的公害事件，由於病症發生地在水俁市，因此被命名為「水俁病」。
尤金在當地待了三年半，拍下許多病人染病後的照片，其中有一張母親為罹病女兒沐浴的黑白照片《智子入浴/Tomoko Uemura in Her Bath》，不但被視為他最偉大的作品，也讓當地的中毒事件受到國際關注，透過這些影像所留下的紀錄，以及受害者的努力，這起環境汙染事件，為水俁市民展開了超過半世紀，漫長而艱辛的求償訴訟。
「水俁病」發生至今已被官方正式確認65週年，經過各界專家詳細調查後，揪出元凶就是當地的「窒素公司」，該公司管理高層為了謀取暴利，長年排放沒有經過任何處理，且含有甲基汞的廢水到海灣裡，因此污染了海中生物，當地漁民捕撈這些被汙染的海產吃下肚後，造成中樞神經系統受損，而且這些水銀劇毒，還會透過孕婦血液傳送給胎兒，造成當地有許多嬰兒，一出生就染上怪病，終生都無法過正常的生活。
若是食用了含汞魚類的貓，便會產生中毒反應，發生顫抖、抽蓄、甚至跳海等瘋狂現象，因此水俁病也被稱作是「貓跳舞病」。
▲「我相信的革命不是
《只有蕓知道/Only Cloud Knows》是馮小剛在2019年執導的作品，講述他的摯友兼助理張述和妻子羅洋的愛情故事，以往馮小剛的電影作品大多是場面浩大、帶有幽默諷刺的敘事風格，像是《非誠勿擾》、《唐山大地震》、《芳華》等，都有不錯的票房成績，能導也能演的他，還曾以電影《老炮兒》登上第52屆金馬獎影帝。
這回他改拍真摯動人的愛情故事，找來之前在《芳華》中合作過的實力派演員黃軒，以及新生代女星楊采鈺共同演出，由《唐山大地震》原著小說《餘震》的作家張翎擔任編劇，全片幾乎都在風景壯麗的紐西蘭拍攝，畫面唯美純淨，搭配實力派歌手譚維維空靈優美的歌聲，馮小剛以慎重的心情，詮釋好友夫妻從相識、相愛、相守到離別，沒有激情，也不浪漫，只有溫暖真實，這是一部很不像馮小剛的電影，但也讓人看見導演內心柔軟的一面。
[電影 場景] 重新相信愛情 紐西蘭聖地巡禮 跟著電影《只有蕓知道》一起去旅行
面對來自各方的批評和指教，在電影首映會上，馮小剛說：「過了60歲之後，心腸越來越軟，想拍一些純粹的、美好的故事，這是我內心需要的，相信觀眾也需要。」
▲電影中的時間，從
電影《逆轉棋蹟/Fahim.》改編自「西洋棋棋聯大師」法辛·穆罕默德真實的人生故事，2008年，住在孟加拉的8歲男孩法辛·穆罕默德(阿薩德艾哈邁德飾)，為了增進棋藝，在家人的鼓勵支持下，由法辛的父親帶兒子偷渡到法國，以政治難民申請庇護，希望讓法辛能有機會接受西洋棋的正式訓練，實現他的棋藝夢想。
然而他們卻遭到法國當局多次拒絕授予居留證，父子二人一度無家可歸、流落街頭，幸好遇上當地庇護中心的協助，法辛也遇見法國西洋棋頂級教練希梵(傑哈·德巴狄厄/Gerard Depardieu飾)，在名師指導下，法辛靠著天賦和努力，一舉拿下法國西洋棋12歲以下組全國大賽冠軍，成為轟動法國的兒童西洋棋新星。
2014年，法辛的個人故事在法國出版發行，短短不到一年時間，「法辛·穆罕默德」成為西洋棋界家喻戶曉的名字，並躍上國際版面，2017年，法辛憑著優異的實力，奪下全球「西洋棋棋聯大師」頭銜。
當年差點就要被被法國政府驅逐出境的父子二人，如今以法辛在西洋棋競賽中的特殊成就，獲得法國政府特例頒發居留許可證，一家人終於能夠在法國團圓。
▲法辛在西洋棋知名
《暖心龍蝦湯/Lobster Soup》是一部紀錄片，二位導演佩佩安德魯(Pepe ANDREU)和拉法埃莫雷斯(Rafael MOLÉS)，花費多年時間，紀錄位於冰島西南海岸雷恰角半島上、以漁業為主的小鎮「格林達維克(Grindavík)」，一間由漁具工廠所附設的「碼頭咖啡館(Café Bryggjan)」。
近半世紀來，咖啡館跟著小鎮居民一起歷經了金融風暴、國家財政危機、火山爆發威脅，以及爆量觀光客所帶來的衝擊，隨著店主人年歲漸長，將有不同的人生規劃，最後決定將店轉讓出去，導演用鏡頭說出這些故事，也在轉手前夕，為碼頭咖啡館留下最後身影。
進戲院之前，並沒有看過任何影評介紹，原本以為會介紹怎樣煮一碗好吃的龍蝦湯(到底有多愛吃XD)，其實從頭到尾，龍蝦湯都不是重點，沒有食譜也沒有祕方，甚至沒有特定的主角，每個出現的人物都是主角，導演呈現的就是小鎮居民日常生活。
在每個海風呼嘯或冰天雪地的日子裡，他們天天來咖啡館報到，一天一則世上問題的解答，或閒聊著國事家事小事，為這個被當地人稱作是「除了捕魚，什麼都沒有」的小地方，注入了不可或缺的人情與活力。
▲咖啡館從1974年經營至今，已經
恭喜安東尼·霍普金斯，以作品《父親》獲得「第93屆奧斯卡金像獎最佳男主角」獎，電影也獲得「最佳改編劇本」的肯定～2021.04.27
《父親/The Father》是2020年的劇情片，由弗洛里安·澤勒(Florian Zeller)擔任導演兼編劇，電影改編自他在2012年的同名舞台劇，由高齡83歲的影帝安東尼·霍普金斯( Anthony Hopkins) ，飾演獨居倫敦、罹患失智症的老人安東尼(Anthony)，隨著年紀增長，他的記憶越來越模糊，認知也與現實越差越遠，常常無法分辨自己所處的環境。
奧斯卡影后奧莉薇雅·柯爾曼(Olivia Colman)，飾演安東尼的女兒安妮(Anne)，他為父親安排了很多照顧和協助，但都被多疑且固執的安東尼拒絕，他常會滔滔不絕地數落女兒，或是說出一些粗魯、侮辱的言語，雖然知道父親是因為生病，但莫名的責罵，常讓安妮難過地躲在廚房偷偷拭淚，偶爾父親情緒穩定時，又像個慈祥的長者，幾句不經意的讚美和感謝，讓安妮開心不已，為了尋找合適的看護，她在工作和生活中二頭奔忙，影后完美詮釋出女兒孝順父母的一片心意，也讓人看見家有失智症患者，在照護上的壓力與艱難。
電影由英、法二國的團隊一起共同製作，由於是從舞台劇改編成電影，敘事上有很濃烈的情緒渲染力，加上安東尼·霍普金斯精湛完美的演出，觀影中就能強烈感受到失智症者被困在時間裡，思緒混亂的心情，電影中可以看到許多場景不斷反覆出現，但人物卻有所不同，讓人難以分辨虛實，這些都是失智症者會出現的記憶錯置、幻想等病徵。
優秀的劇本加上好演員，電影推出後已經得到許多國際影展的肯定，更一舉入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角安東尼·霍普金斯(Anthony Hopkins)、最佳女配角奧莉薇雅·柯爾曼(Olivia Colman)、最佳改編劇本、最佳美術設計、最佳剪輯等6項大獎，這也是安東尼·霍普金斯第六次叩關奧斯卡，在睽違25年後，再度問鼎奧斯卡影帝，並成為該獎項有史以來最年長的影帝入圍者。
▲從殺人魔醫師到
世界各地的孔太太們，老公有新作品上線啦!!讓全球粉絲引頸期盼，由南韓公共財孔劉，搭檔萌男孩朴寶劍，二人首度合作演出的電影，歷經幾番波折後，終於在今年四月登上大螢幕了，在疫情嚴峻身心鬱悶的此刻，就讓二大男神來撫慰大家空虛的心靈和雙眼吧!!
《永生戰/Seobok》改編自秦朝徐福尋找長生不老藥的故事，韓國片名「서복」就是「徐福」，電影描述罹患絕症的前特務閔基憲(孔劉飾)，被國家委以重任，要他保護從實驗室被製造出來，擁有未知能力、足以毀滅世界的「永生人」徐福(朴寶劍飾)，到達安全的地方。
二人在逃亡過程中，和各方想爭奪徐福的惡勢力，展開激烈的追逐戰，驚心動魄、瘋狂飛車的動作場面，讓人看得熱血沸騰，一個即將面對死亡的特務，和一個看不到生命盡頭的永生人，要如何一起對抗全面封鎖的獵殺行動?基憲也在與各方人馬的利益衝突和爾虞我詐中，逐漸理解生命與死亡的真正意義。
▲初登場就滿口髒話的
《一場大火之後/Collective》是羅馬尼亞2019年拍攝的紀錄片，由亞歷山大·納瑙執導、編劇、剪輯，講述2015年10月31日晚上，位於羅馬尼亞首都布加勒斯特、一間位於地下室的「集體俱樂部/Collective」夜店，所發生的意外事件，樂手為了炒熱氣氛點燃煙火，卻不慎燒到泡綿，火勢立刻蔓延整間店內，由於上百人僅有一個狹窄的逃生出口，群眾陷入慌亂並發生踩踏意外，最後造成32死160傷的慘劇，然而在幾個月後，又陸續傳出37名燒傷患者死亡的訊息。
當地一家體育報社記者深入追查後發現，原來醫院長期使用被稀釋了10倍的消毒藥水，病人在消毒不全的手術刀下，遭到細菌感染喪命，失能的醫院不只包庇這些無良廠商，還阻止病患轉送到國外去醫治傷燙傷，更令人髮指的是，政府官員除了滿嘴謊言，還放任消毒藥水承包商，透過賄絡承攬了境內大部份醫院的消毒工程。
這場大火造成的死傷人數，嚇壞了羅馬尼亞人，當地媒體組成了一支新聞團隊，繼續深入調查，經過抽絲剝繭、秘密蒐證後，終於揭露了政商勾結、醫療體系崩壞，以及國家機器不公不義的暗黑內幕，人民憤而走上街頭，要求總理下台負責，最後衛福部長遭到撤換，新上任的部長本想要有一番作為，但在民粹主義之下，從上腐敗到下的執政黨，依然能在「愛國」大旗口號中獲得優勢，並以史上最高票繼續連任，還宣稱要讓醫護人員免稅。
透過紀錄片，不只讓人看見羅馬尼亞的政治問題，也反映出現代人對國家機器的恐懼和冷漠，因為害怕改變，於是對不公不義視而不見，面對威權直接選擇逃避，政治本就複雜難解，若再加上人民漠不關心，最後國家就會成為殺人兇手，面對貪腐如果選擇沉默，我們就是共犯!!
▲人民一邊憤怒於國家官員的
恭喜華裔女導演趙婷，《游牧人生》在「第93屆奧斯卡金像獎」，一舉拿下最佳影片、最佳導演、最佳女演員3項大獎～2021.04.27
榮獲第78屆金球獎「最佳導演」、「最佳戲劇類影片」的電影《游牧人生/Nomadland》，改編自報導文學作家潔西卡·布魯德(Jessica Bruder)的同名書籍，記錄「露營車打工族」的報導文學《游牧人生：21世紀如何在美國生存》(Nomadland：Surviving America in the Twenty-First Century)，由華裔導演趙婷編劇、執導，法蘭西絲·麥朵曼(Frances McDormand)、大衛·史崔森、琳達·梅、夏琳·斯旺基和鮑勃·威爾斯主演。
電影以類似紀錄片的方式，敘述在美國有一群中老年人，原本可以安逸穩當的享受下半生，沒想到遭遇金融海嘯衝擊，多年積蓄被經濟大蕭條洗劫一空，房子被銀行扣走，股票市值蒸發、又遇上就業困難等各種狀況，只好選擇將居住方式從固定轉為流離，把所有家當裝上車，動身上路、四處尋找可以打工的機會。
為了生存下去，他們在日常花費上錙銖必較，多數人會隨著季節擔任臨時工，賺取微薄的收入以維持基本生活，因此形成一群中高齡的新勞動力市場，成為「露營車打工族」，從協助農地採收到亞馬遜倉庫Camper Force計畫的專案工人，數以萬計失去財富自由的中老年人，為了生活只好接受低薪、高工時和高風險的工作。
▲電影開場在遍地白雪、一片
恭喜《醉好的時光》獲得「第93屆奧斯卡金像獎最佳國際電影」獎～2021.04.27
丹麥是個年滿16歲就可以合法飲酒的國家，今年丹麥代表角逐奧斯卡「最佳國際影片」的電影《醉好的時光/Another Round》，就是一部和「酒」有關的作品。由導湯瑪斯·凡提柏格(Thomas Vinterberg)攜手丹麥一哥麥斯·米克森(Mikkelsen)，繼《謊言的烙印》之後再次合作，以中年男人所面臨的危機作為主題，希望透過酒精解救人生，重拾自信的故事。
電影敘述四個「只剩下一張嘴」的中年大叔，因為生活上遇到種種不如意，便異想天開想用身體來進行一場酒精實驗，他們根據挪威心理學家芬恩·斯卡·德魯(Finn Sk rderud)說過的一個理論：「當人類血液裡有了0.05%酒精，就能讓自己放鬆且充滿自信!!」，於是生活苦悶的大叔，為了替索然無味的生活添加一點趣味，順便找回過去那段意氣風發的青春時光，於是展開這場買醉的生活實驗。
然而一群中年大叔整天喝得醉醺醺，在酒精催化下，真能救贖步入中年後所面臨的生活危機嗎?
▲好聽的配樂，加上成熟大叔們
《淺田家!/The Asadas》是一部非常療癒人心的溫暖作品，由二宮和也領銜主演，講述日本攝影師淺田政志的故事，他在30歲時以《淺田家》為名，出版全家福攝影集，奪得有「寫真界芥川賞」之稱的「木村伊兵衛攝影大獎」，被譽為「全日本最會拍全家福的男人」。
政志有位熱愛拍照的父親，每到歲末都會替全家拍攝新年合照，父親在偶然間得知小兒子夢想成為攝影師，便在他12歲生日那天，將自己最珍愛的相機送給他。電影前半段溫馨有趣，淺田政志(二宮和也飾)從專科學校畢業後，從游手好閒到成為一名專業攝影師的追夢過程，他和父母以及哥哥四人，喜歡以各種不同的角色扮演，拍攝別具特色的全家福，曾Cosplay過消防員、黑道、賽車手、選舉、樂隊、溫泉、動物園等各種不同主題。
電影下半段，導演特別提到了政志的另一段人生際遇，2011年3月11日，日本東北發生海嘯大地震，造成嚴重死傷，許多人流離失所，大地震發生後一個月，政志前往災區投入志工行列，當他從海嘯過後的滿地瘡痍和泥濘中，找到一本本已經失去主人的相簿，便立刻捲起袖子和其它志工們一起清洗照片，希望能將這些珍貴的回憶，送還給原本的擁有者。
導演中野量太透過一個攝影師的雙眼，呈現出照片對失去家人者的安慰和力量，在電影中，將這段少為人知「清洗照片」的義舉搬上大螢幕，也讓人在後半場看得熱淚盈眶。
▲電影中描述的真實人物淺田政志，出身
最近看了一部很有意思的紀錄片《李希特舒眠曲/Max Richter's Sleep》，對於每年要吞下8億顆安眠藥的台灣人來說，來看這部電影，應該是再適合不過了，失眠、睡不好，是很多現代人的困擾，小時候睡不著，阿嬤會教我們數羊，如今隨著醫學和科技的進步，面對睡眠障礙，可以有更多不同的方法，除了使用助眠藥物，聽音樂也許是個不錯的方式。
紀錄片主角馬克斯·李希特(Max Richter)，從小接受古典音樂訓練，畢業於英國皇家音樂學院(Royal Academy of Music)作曲系，過去曾在義大利師事當代作曲家貝里歐(Luciano Berio, 1925-2003)，也是好萊塢熱門的電影配樂大師，曾經參與《星際救援》、《異星入境》、《攻敵必救》的音樂製作。
2015年，他發表個人專輯「舒眠曲」，這是專門寫給入睡者聆聽、一段長達8小時不間斷的音樂作品，李希特帶著樂手，在世界各地演出，從室內到室外、從正式的演奏廳到戶外的大型公園廣場，從夜晚演奏到天明，開演前，觀眾席區擺滿了行軍床，大家帶著枕頭入場，或坐或躺或冥想，各自以舒服的姿勢參與這場音樂盛會，全球巡演時，現場睡成一片，像是某種佈道大會，李希特用音樂與睡眠者的意識交流，完全顛覆世人對聆聽音樂會的嚴肅印象。
紀錄片由導演娜塔莉瓊斯(Natalie Johns)擷取演奏會在柏林、雪梨、巴黎三地的現場實況畫面，搭配訪問李希特和他的妻子尤莉亞(Yulia Mahr)，以及工作團隊和現場觀眾，在魔幻的音樂演奏中，穿插著有序且溫馨的談話內容，夢境般的電影畫面，透過李希特的導聆，讓觀眾欣賞影像和音樂的對話，了解他創作舒眠曲的理念，以及過去的人生經歷，還有家庭帶給他的溫暖力量。
▲李希特專注認真的
《一步一步的愛/ステップ》改編自日本知名作家重松清同名小說ステップ，由飯塚健身兼導演及編劇，他找來性格男星山田孝之、搭檔廣末涼子、國村隼一起演出，想看這部電影，完全因為個人是山田孝之鐵粉，雖然這幾年他接演了許多怪咖角色，每次出現都讓人很是震驚，但不管白白胖胖或黑黑瘦瘦，全都難不倒他，特別是在《AV帝王》中，頂著馬桶蓋髮型的帥大叔，飾演那個穿著白內褲，扛著攝影機、跑來跑去拍A片的村西透，這造型真的會讓人嘴角失守，這回終於是個比較正經的角色，他演出一位因妻子早逝，獨自撫養女兒長大的單親爸爸。
只是沒想到日影在台灣好像熱度不高，才剛上映沒幾天，影廳內稀稀落落的人很少，原本擔心會不會是個沉悶的故事，沒想到這部溫馨的家庭小品，意外的非常好看，全片完全沒有睡點，在妻子驟逝後的十年光陰，父女二人在生活上面對的所有艱辛，導演用二個小時，說了一個充滿愛與親情的故事。
電影敘事流暢溫馨，豪華的配角們也很優秀，山田孝之將獨自育女的心情娓娓道來，從很多生活小事和家人朋友互動中，逐漸堆疊出情感，影片最後掛著淚痕、在秦基博的歌聲中，深深地被感動著，淡淡的日式氛圍，更顯得溫柔暖意，山田孝之果然很會演，連單親爸爸這種角色，都能演得如此溫柔帥氣，也讓人再次想起，早年他在純愛劇《在世界的中心呼喊愛情》的深情模樣。
▲單親爸爸帶著女兒一起生活，在
電影《刻在你心底的名字/Your Name Engraved Herein》，是由二名資深導演，也是相識多年的高中同學，柳廣輝和瞿友寧一起合作的劇情長片，故事根據導演的親身經歷改編， 講述一段男孩們說不出口的青春秘密，故事背景在初解嚴的1988年夏天，生活中看似已經恢復了自由，但其實大部份人的觀念，還是停留在戒嚴時期的保守中，社會上依然瀰漫著一股壓抑的氛圍。
就讀高中的張家漢(陳昊森飾)，進入一間教會附設的男子中學就讀，並加入了歐神父(法比歐飾)帶領的管樂隊，情竇初開的他，在樂隊例行練習的游泳池畔，遇見了另一個男孩Birdy王柏德(曾敬驊飾)，二人雖然個性天南地北，相處起來卻默契十足，隨著時間過去，除了兄弟情誼外，彼此間似乎又多了些無法言喻的情感，然而當時的社會環境，對同性戀情並不友善，面對道德的掙扎、師長的訓斥、父母的期望、同學的暴力，以及神父的勸說，家漢和Birdy只能以「很好很好的朋友」來欺騙自己，除了情感認同的困惑，後來學校改制開始招收女生，學妹的出現，也讓這段微妙的關係產生變化，他們互相試探、冒險、受傷，最後分離，在社會壓力下隱藏心中的情意，最後各自走向了不同的未來。
澎湃的青春謝幕後，由戴立忍和王識賢接續上場，分別演出邁入中年的張家漢和王柏德，在人生兜轉大半之後再次重逢，社會對同性戀情的認同度，已逐漸轉變也多了善意，二人對於當年那段轟轟烈烈的過去，終於可以坦誠面對，原來所有的愛都一樣美好，而阿漢和Birdy之間深刻動人的情感，也勾起許多人，刻在心底深處的那個名字。
之前看直播節目《36題愛上你》，唐綺陽訪問二位男主角和監製瞿友寧，國師就說過這部電影是「誠意」之作，那是走過青春的人，都能夠懂得瘋狂和熾熱，即使為了票房必須討好觀眾，但導演仍在細節中有自己的堅持，最厲害的是，同志劇情也可以拍得像純愛故事一樣唯美、深刻、動人，加上許多80年代的回憶元素，讓人有些意外卻情蘊深遠的結局，看完真的會心痛好久好久，至於他們到底有沒有相愛過?盧廣仲深情演唱的片尾曲，已經給了我們最好的答案。
▲「那鳥怎麼那麼傻，一直跟著飛」～因為
《退休大贏家/Just Retired!》是一部溫馨幽默的家庭喜劇電影，劇情描述財稅專員菲力普(提西勒米特/Thierry Lhermitte飾)和牙醫妻子瑪莉露(蜜雪兒拉侯克/Michele Laroque飾)辛苦工作了大半輩子，終於迎來夢想的退休生活，他們偷偷計畫著要賣掉現有房子，搬到陽光普照的葡萄牙海濱別墅，好好享受他們後半場的人生。
二個人原本計畫在退休派對上，向大家公佈這個訊息，沒想到他們的女兒希希，卻在此時面臨了婚姻危機，女婿被趕出家門無處可去，只好住進丈人家，兒子馬汀的老婆也剛好懷孕，媳婦更超前部屬，想要預定二老明年幫忙帶孫子，更要命的是，菲力普的母親琳奶奶(茱蒂絲瑪格瑞/Judith Magre飾)也「剛好」在此時病情惡化，醫生宣布她所剩的時日已經不多.....
即使遇到這麼多意料之外的狀況，瑪莉露仍心心念念著他們期盼許久的退休大夢，她努力將阻礙夢想的荊棘剷除，即使面對二個可愛的孫子，她也不想失去自我，電影改編自2019年的小說《胡椒和鹽巴/Poivre et sel》，由法國新生代導演法布里斯布拉克(Fabrice Bracq)，同時身兼導演和編劇，他將許多沉重的人生哲理，巧妙融入幽默搞笑的劇情中，影片上映後，引起很大迴響，在法國票房直逼三億台幣，除了呈現出這個世代的老人「退而難休」的處境，也讓觀眾感受到，要好好珍惜與家人相處的時光。
▲浪漫趣味的法式幽默，看完會
「聖雅各之路(El Camino de Santiago)」一直是個人放在旅行清單上的願望之一，可惜因為武肺疫情影響，今年想出國幾乎成了不可能的夢想，這時候來看看《聖雅各的天空/Camino Skies》，透過六位旅人的故事，和他們一起走上橫跨西班牙北部、全長800公里的朝聖之路，在旅途中，帶著各自的創痛與期待，用歡笑淚水和堅強的毅力，探尋自我、理解生命的過程，或許可以為我們帶來一些正面思考的能量。
電影由來自紐澳的二位青年導演，諾爾·史密斯(Noel Smyth)、福格斯·葛雷迪(Fergus Grady)聯合執導，這也是他們首部以紀錄片方式拍攝的電影作品。令人吃驚又佩服的是，拍攝團隊僅有二位導演和一位音效師，導演諾爾·史密斯身上揹著重達22公斤的器材裝備，跟著被拍攝的旅者一起步行、用餐，生活在一起，在38天的徒步過程中，共同歷經了他們所遇到的喜怒哀樂，以及各種深藏在內心，私密脆弱艱難的處境。
透過鏡頭，可以看到許多真實情感的自然流露，讓觀眾彷彿也親歷了這場旅程，當他們齊聚在終點，仰望著聖雅各大教堂時，真的讓人好感動!!能在人生中得到這份神聖的禮物，是恩典也是幸福。
▲這段探尋自我的「聖雅各之路」，像極了
《不丹是教室/Lunana：A Yak in the Classroom》在今年台北電影節首映會中，是一部讓人印象深刻的作品，已經在院線上放映囉!!它的英文片名很有趣，直接翻譯就是「魯納納：教室裡的一頭氂牛」，教室裡怎會有氂牛啊?不過看完電影，就會明白這個片名的深刻寓意了。
電影敘述一位住在首都廷布的年輕老師烏金(希拉布多吉/Sherab Dorji飾)，他對教育工作興趣缺缺，一心嚮往能前往澳洲，當一個流浪歌手，但因為和政府之間的合約還沒到期，無奈只好繼續他的教學生活，有一天，教育部主管通知烏金，即將派他前往遙遠邊陲的村落「魯納納」任教，那是一間位在喜馬拉雅山上，海拔超過五千公尺，有著「世界最高學府」之稱的小學，帶著滿心的不情願，烏金踏上了這段偏鄉任教的旅途，一個城市來的老師，在高山上受到村民的熱烈歡迎，讓他重新思考生活的意義，也開始理解教育的真諦。
在這個全球公認最幸福的國度裡，為何大部份的年輕人，一心只想離開自己家鄉，前往追求更主流文明的未來，安居於簡樸生活擁有豐富的心靈，或是汲汲於物質慾望的滿足，到底哪種生活才是真正的幸福?透過烏金的故事，編導巴沃邱寧多傑(Pawo Choyning Dorji)留下了一個開放式結局，讓觀眾可以好好想想自己的答案。
▲一趟意外的旅程，魯納納村民
旅行一家人@Taiwan (15)