一日の遠方

2010年5月，一趟蘭嶼的旅行，讓導演崔永徽意外走入了島嶼的生命史，旅途中閱讀了丁松青神父的《蘭嶼之歌》以及三毛所寫的序文，讓她看見島上一個個關於「人」的故事，也強烈感受到，在現代文明衝擊下，那些屬於達悟族人珍貴的文化資產，正在慢慢在消失中，八天的旅遊，在她心中留下滿滿澎派的情緒，回到台灣之後，也動念起想為這個樸實的小島，紀錄下心中最美模樣，從此開始了拍攝電影的楔子。

《只有大海知道》故事原型，來自在椰油國小教書的顏子矞老師，在蘭嶼待了十多年的他，為了帶孩子們走出小島，創立了小飛魚文化展演隊，透過在地耆老協助，帶領椰油、蘭嶼、朗島和東清四所學校的孩子，學習傳統舞蹈，並在全國原住民舞蹈比賽中，獲得不少亮眼的好成績，除了開拓視野，也建立起更多對於自身家鄉文化的自信。

電影中除了飾演子矞老師的黃尚禾，是來自漢族的專業演員，其餘都是由當地素人上場演出，導演從2012年夏天開始，每年都從台灣聘請專業老師，在當地舉辦表演戲劇營，除了尋找適合演出的人選，也透過這樣的訓練計畫，和當地人建立信任機制，電影中最催人熱淚的小男主角鍾家駿，就是在戲劇營中被導演發掘出的電影明星呢!!

▲ 導演說蘭嶼孩子幾乎個個都是天生的游泳高手，從小在大海邊長大的他們，在水中悠游就像在陸地走路一樣自然。

小男主角鍾家駿的演技和他的泳技一樣棒，電影一開場導演就讓他為了二百元「跳海」，只見一轉身，馬拉衛像條飛魚般俐落的躍入大海，姿勢有如跳水選手一樣優美，讓飾演小島老師的黃尚禾看得目瞪口呆!!

▲ 藍天下，男孩們穿上丁字褲表演達悟歌舞時，黝黑害羞的臉龐上就會自然放光，那是一種來自對大海和小島的依戀，更是對部落文化的情感認同。

不知道為什麼，每次看到原住民孩子用自己的母語大聲唱歌、跳舞，總是會讓人湧上滿滿感動，不由自主的落下淚來。

▲ 首映會上最大的震撼，除了達悟歌舞所帶來的感動，另外就是發現～「原來蘭嶼這麼美」。

這個孤懸在台灣本島東南方的海上珍珠，距離台灣最近的海岸，有七十多公里，和馬祖一樣，受限於地理和交通的阻隔，一直給人一種神秘的感覺。

▲ 導演力邀演出阿嬤角色的李鳳英，也是一位素人演員，在影片中和馬那衛(鍾家駿飾)，以及馬那衛父親義雄(呂鷗飾)，有許多真情流露的對手戲。

電影剛開始拍攝時，阿嬤真實生活中的孫子突然出車禍，緊急送回台灣醫治，焦急的阿嬤，差點就無法演出這個角色，幸好傷勢不算太嚴重，阿嬤才放心回到拍攝團隊繼續演出，也讓導演放下心中的大石。

影片中有不少漢語、族語交雜使用的對話，導演說在不同時間點，選擇用不同語言，某種程度上，也代表角色面對傳統文化的態度，在她的觀察中，年輕一代的達悟族，已經很少會使用族語交談了。

▲ 為了生活不得不到高雄討生活的爸爸，總是很久才能回家一趟，留在小島上，馬那衛和阿嬤孤單的身影，點出了「陪伴」的問題。

小男孩心心念念著，爸爸曾經跟他說過的風景，但現實生活的壓力，讓爸爸無法遵守承諾，帶孩子一起去看看愛河璀璨的夜晚，馬那衛心中的失望，正回應了電影副標「風在，海在，只有你不在」，只能說鍾家駿實在是太會演了，那種思親的情緒，濃烈的感染著觀眾，只覺得眼前的視線越來越模糊.......

▲ 自己的故事自己演，電影團隊透過舉辦戲劇營，發掘出許多有潛力的在地人，透過表演相關的課程和引導，耗費六年拍出這部被稱為「史上最蘭嶼的電影」。