《七月與安生》其實是一部談論友情多於愛情的電影,聰明乖巧的七月,在13歲那年,遇上了叛逆勇敢的安生,意外結為好友,直到18歲那年,二人同時愛上一個男人家明,終至漸行漸遠,安生選擇逃離,四處漂泊,七月雖然留在家明身邊,但最後也沒能得到企盼的幸福。

時間回到2016年11月26日,第53屆金馬獎頒獎典禮現場,當導演馮小剛和桂綸鎂揭曉最佳女主角,是周冬雨和馬思純的那一刻,可以說是金馬影史上,最經典的瞬間,她們以《七月與安生》這部電影,創下雙影后的首例,這確實是一部令人很有感觸的好作品,說的是青春中,最熾烈的友情和愛情,讓人彷彿也看見自己的人生縮影。

2010年,從《山楂樹之戀》中的靜秋,認識了周冬雨,一直覺得她有點影后周迅年輕時的樣子,瘦小的身軀,卻擁有飽滿的能量,總能將角色詮釋得的個性鮮明,讓人不得不記住她,而馬思純也讓人完全顛覆在《左耳》裡,那個張揚放肆、敢愛敢恨的黎吧啦印象,她在《七月與安生》中,飾演含蓄內憸的七月,和活潑但內心空虛的安生,二人成了很強烈的對比,讓這部電影的張力十足。

因為排片問題,電影直到今年三月底,才在台灣上映,相隔一年,再看一次這個故事,從大螢幕上,看到七月與安生之間的愛恨情仇,依然讓人心痛迴盪不已,同樣是青春片題材,導演曾國祥以女性視角,將二人之間情感的轉變,刻劃得非常細膩出色,很難相信這是他第二次執導的作品,實在太讓人驚艷,2016年,他以《七月與安生》這部作品,獲得第53屆金馬獎最佳導演提名,終於擺脫「曾志偉兒子」的標籤,有了人生的代表作。

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▲ 每個人都是七月,但也有一顆安生的心。

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▲ 來自破碎家庭的安生,從小就喜歡到七月家吃飯,二人情誼好到可以一起洗澡、睡覺,沒想到最後還是輸給了愛情。

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▲ 這款髮型,大概也只有紙片人周冬雨可以駕馭的了XDD

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從青春開始的友誼,一路滋長著個性完全不同的彼此。

看似文靜乖巧的七月,其實內心更渴望漂泊到遠方去看世界,而外表總是桀驁世故的安生,其實心思比誰都細膩,嚮往安定卻始終遇人不淑而夢碎。

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▲ 曾許諾要踩著彼此影子,幸福一輩子的好朋友,因為家明的出現,彼此心中開始有了微妙的變化。

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▲ 渴望踩著家明影子的七月,心裡很清楚,家明對安生,其實有更多不只友誼的期待。

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▲ 安生選擇逃離七月與家明所在的城市,四處漂泊打工,當她寫明信片給七月時,每次都不忘在結尾附上一句「問候家明」。

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▲ 過去親如家人般的好友,因著家庭環境、升學選擇,從此過上了截然不同的人生。

相隔多年後,再見面的二人,有了完全不同的價值觀和生活態度,牽繫彼此的,就是共同擁有的青春回憶,以及曾經如此親密的閨蜜情感。

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▲ 從小到大,一路跌跌撞撞的安生,用自信的外表掩蓋物質匱乏的自卑。

經歷了情人偷腥、男友吸毒致死,酒吧夜生活之後,她突然累了,想要回家,渴望能過上安定的生活。

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▲ 電影中有許多場別離的戲,有難分難捨的濃烈,也有一言不合的心碎。

在七月與安生的人生軌跡裡,似乎也讓人看見了塵世中的自己,想著,到底我們想要過上什麼樣的人生呢?安穩平凡好,還是冒險流浪好?

很多人總是在羨慕另一種生活,漂泊的人想要安定下來,而安定的人卻想要去流浪,其實《七月與安生》所要告訴我們的就是,人生是一個選擇題,如果嚮往歲月靜好、現世安穩,那就努力安於生活的風平浪靜;如果想多看看外面的繁華,那就勇敢去追逐詩和遠方.......

當七月終於明白,家明的愛無法專屬於她之後,毅然選擇了不再當一個裝乖的孩子,她剪去長髮,背上行囊,開始踏上安生曾經走過的旅途,臨別前,七月的媽媽告訴她,女人其實走什麼樣的路都會辛苦,七月和安生二人,就像許多女孩的縮影,安於現狀還是桀驁不馴,誰會過得比較幸福呢?

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▲ 在一起當姐妹很容易,可是要從相愛到恨,再原諒對方卻很不容易,所以讓人更佩服馬思純演的七月,因為愛到盡頭,是毫無保留的原諒,就像七月對安生說的那句:「我恨過妳,卻也只有妳」

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▲ 夾在七月與安生之間的渣男家明(李程彬飾),是來自台灣的演員,電影中,成功演繹出了男人面對三角關係時的無奈與懦弱。

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▲ 頒獎典禮上,開心創下雙影后紀錄的周冬雨和馬思純。

關於電影場景

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▲ 東南大學(四牌樓校區),劇中家明和七月一起考入的大學,在南京玄武區四牌樓2號。

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▲ 江南水泥廠,劇中家明跟蹤安生經過的地方,在南京棲霞區。

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▲ 南京西站,劇中七月為安生送行的火車站,在南京市鼓樓區龍江路8號。 

▲《七月與安生》電影預告。

《七月與安生》,讓人想起另一部也是二女一男的青春三角戀,岩井俊二的《花與愛麗絲》,七月、安生和家明,同樣像極了花、愛麗絲和宮本,而且非常奇妙的是,在片尾的感謝名單中,竟然出現了岩井俊二的名字。

聽說在陳可辛導演接手《七月與安生》之前,出品方曾經找過岩井俊二導演做監製,可惜最後沒有談成合作,但是導演曾國祥說他在《七月與安生》電影中,參考了許多岩井俊二作品的敘事和拍攝風格,像是片尾七月在雪地上仰望天空的畫面,也曾在岩井俊二的作品中出現過,所以特別在片尾感謝他。

▲ 電影中一段節奏很舒緩的樂曲,配上獨白說出:「流浪的七月知道,某一天,當她回頭的時候,踩著自己影子的人,一定就是那個已經過上幸福生活的安生」,總讓人湧起一絲淡淡的傷感。

電影剛開始,七月與安生登場後,出現了一首懷舊老派的歌曲,竟然是新褲子樂團《我們的時代》,瞬間帶出了故事的年代感,接下來,當安生載著七月,一起哼唱著王菲的《浮躁》,盈滿了少女快樂的心情,也透出了彼此的好情誼,之後當安生和七月一起出遊時,也是用這首歌作為背景音樂。

其它還有崔健的《花房姑娘》,許巍的《方向》,以及出自竇靖童之手的電影主題曲,都讓人感受到選曲的用心,幾段配上獨白的演奏曲,也讓人深深的融入她們的故事中,彷彿自己就是七月,心裡也住著安生。

二個女孩走到最後,完成了一場角色互換,這是導演給的驚喜,但這並不是結局,七月在生下與家明的孩子後難產而死。安生撫養了七月的女兒,並以七月的名義,在網路上寫下她們三人的故事,細說這段過往,讓七月逝去的生命,在文字裡延續下去,繼續著她所嚮往的絢爛人生。

「如果踩住一個人的影子,那個人就不會走太遠」,電影裡反覆著這個「踩影子」遊戲,七月與安生從小踩著對方的影子,想要幸福走一輩子,七月踩著家明的影子,希望能把他留在身邊,不要走遠,家明渴望能踩著安生的影子,最後發現安生永遠在她前面,只好選擇逃離,而七月想要踩著影子的人,最後都離她遠去........。

生離死別之後,卻未讓人感到巨大的悲傷,或許是對生命的理解,淡化了七月離去的傷痛,留下的瞳瞳,也仿若是七月的化身,而天堂的七月和人間的安生,到底誰更幸運呢?

 

|   延讀  |

[電影 紀錄] 關於青春那些讓人心痛的話語《七月與安生》經典電影台詞 

 

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