由日本新銳導演内田俊太郎拍攝《淺草的幸福吐司/ 74歳のペリカンはパンを売る。》，紀錄一間創立於1942年(昭和17年)，至今已傳承至第四代、位於東京淺草下町，Pelican(鵜鶘)麵包店(パンのペリカン)的故事。「Pelican」指的就是送子鳥，因為第二代渡邊祖父下巴厚厚的，被附近小朋友說長得很像鵜鶘(Pelican)，這個綽號後來成了麵包店名字，在此之前，當地人都稱這裡是渡邊麵包店。
低調樸實的外觀，位於四丁目巷弄內一角，粉色遮雨棚下，不起眼的店鋪卻藏著厲害的好味道，早上八點開始營業，店外已經聚集了許多附近居民和觀光客，這裡只賣白吐司、山型吐司、奶油麵包捲、圓麵包以及長型麵包5種口味，平凡簡單卻是當地人最驕傲的榮耀，被稱為「壽四丁目的麵包店」。
▲麵包店早期專做批發，後來才加入
紀錄片《雪地之光/Children of the Snow Land》由英國導演扎拉巴爾弗爾(Zara Balfour)和馬庫斯史蒂芬森(Marcus Stephenson)共同執導及製片，敘述三名從小寄宿在「雪地之光」的孩子，尼馬古倫(Nima Gurung) 、澤琳德基(Tsering Deki Lama)、吉旺馬塔拉(Jeewan Mahatara) ，為了更認識家鄉的傳統和文化，在離家12年後，從加德滿都跋山涉水，返鄉和家人團聚三個月的故事。
出發前，他們心裡還怨懟著父母為何在小小年紀，把他們送到雪地之光後，便頭也不回地離開，十幾年的時間音訊全無，彷彿就此將他們遺忘，孩子們心中充滿疑問，糾結著被遺棄的酸楚、無法理解但也想知道答案。
經過這趟漫長遙遠充滿各種考驗的返鄉之旅，走過當年父母或家人翻山越嶺送他們下山的路途後，孩子們終於知道，家人為何無法來探望他們，雖然身處在仙境般的美景中，但山區資源匱乏生活異常艱苦，大部份的農村家庭都很貧窮，山區也沒有學校，為了讓他們能有機會接受教育，父母只好割捨親情，在孩子只有四、五歲時，便自己或是託人，徒步從海拔三、四千公尺的深山，送到祖古仁欽仁波切所創辦的「雪地之光」學校就讀，希望透過教育翻轉他們的未來。
喜馬拉雅山區的風景確實是夢幻迷人，但是電影才剛開始，眼淚就狂掉不停，電影結束後，更是哭得亂七八糟，並不是劇情有多感人，大螢幕上看到的這些，可都是孩子們真真實實面對的人生，當下真切地明白，「上學」和「回家」，對身處偏鄉的孩子來說，是有多麼不容易!!還沒懂事的年紀，就要遠離家鄉父母和親人，來到雪地之光過團體生活，在最需要關愛的時候，學校就是家，老師就是爸媽，同學就是手足，而下一次再見到家人，更不知道是何年何月，甚至有可能這一生都沒有機會再見面了，如此沉重的心情，就要讓這些幼小的孩子來承受，實在太令人心疼了!!
▲路途最遙遠的學生尼馬，回家途中經過
根據世界衛生組織(WHO)的估計，全球平均每3秒就新增一名失智患者，近年來失智症也有年輕化的趨向，1994年，由國際失智症協會(Alzheimer's Disease International；ADI)發起，每年9月21日為「國際失智症日」，連結全世界71個國家的失智症協會，以及患者和家屬，共同響應為記憶而走等宣導活動，讓更多人認識失智症，並給予同理心的協助，台灣片商也在這個月，引進多部以失智症為主題的電影。
日本紀錄片導演信友直子，在2014年，發現母親罹患了阿茲海默症後，以1200個日子深情紀錄下《我變笨了，請多多指教。/ぼけますから、よろしくお願いします。》，直子說父母從小給了她滿滿的愛，面對結縭超過60年的他們來說，所謂對婚姻的承諾，就是永遠都不放棄對方，照顧彼此到最後，而作為唯一的女兒，她所能做的，就是為父母記錄下牽手走過的幸福記憶。
電影去年11月在日本上映後，累積票房已突破一億日元，台灣也在9月20日上映，電影以過去和現在時光交錯的方式，娓娓述說了父親信友良則和母親信友文子，二人從結婚、育兒一路到退休之後的生活，導演說其實一開始，並沒有想以失智症為主題，只是想記錄下父母認真生活的樣子，幽默十足的電影片名，就是來自母親在生病後，自我解嘲的一句話，鏡頭下的敘事，雖然樸實而日常，卻讓人感受到滿滿的愛，湧動在父母、子女、夫妻之間，幾段照顧失智症者情緒失控的段落，讓人忍不住看得揪心難過而落下淚來。
▲信友家住在
向來有「國民爺爺」稱號的韓國資深演員李順載，雖然已經85歲了，但是生動真摯的演技，依然很受歡迎，最近他和另一位資深演員鄭永琡，攜手演出長者面對失智症，堅強勇敢的動人故事《忘了浪漫，記得你/로망》。
南峰(李順載飾)和梅子(鄭永琡飾)是一對結婚45年的夫妻，現實生活的壓力，讓他們早就忘記年輕時，曾經說過對未來的夢想，在人生最後的時光，梅子發現自己得了失智症，努力照顧她的南峰，發現自己也開始出現一些失序的行為，二人決定一起攜手，對抗越來越模糊的記憶，這段暮年時的挑戰，能有機會為他們緊張的家庭關係，帶來和解的機會嗎?
▲電影後半這幕，雖然是
《天氣之子/天気の子》是新海誠第七部親自編導製作的動畫電影，作品延續他一貫細膩唯美的風格，在夢幻寫實的場景中，以「天氣變異」為主題，述說一段青春純愛的奇幻故事，他說：「故事的靈感來自於2016年，到處宣傳《你的名字》時，有一次抬頭仰望天空，剛好看到一朵巨大的積雨雲，當下便覺得要是能在上面放鬆，會是一件多美好的事，所以就想做一個關於天空的故事。」
中秋連假第一天看完電影，RADWIMPS唱過的幾首歌曲，也一直在腦海中自動播放，果然是最懂新海誠的樂團啊!!《天氣之子》稍顯零散的劇情，在洗腦又好聽的音樂幫襯下，加上一點帶著詩情意象的內心獨白，依然帶給觀眾滿滿的感動，餘韻十足。
▲大雨過後晴朗的藍天，總是能
導演新海誠繼2016年的作品《你的名字》大賣之後，相隔三年，再推出以「氣候異常」為主題的新作品《天氣之子》，讓人非常期待。
或許因為《你的名字》帶來巨大的成功，讓他備感壓力，這次改以青少年的視角，來觸及他想反映的幾個社會議題，電影上映前，導演就說過，這不是個人人都會喜歡的故事，不過對個人而言，看新海誠的作品，最重要就是畫面和音樂的完美結合，所帶來的感動，至於故事情節是否合理，可能就不會太過深究了，這次的音樂，仍是由曾為《你的名字》寫出爆紅歌曲「前前前世」的樂團RADWIMPS負責製作。
由於女主角陽菜具有能使天氣放晴的奇幻能力，電影結合了神話傳說、青春純愛，以及一些導演觀察到的社會問題，沒有時空交錯，也沒有複雜的人物設定，雖然男主角帆高有許多不成熟的行為，給人一種中二的感覺，但是他對陽菜那種純粹而不顧一切的愛，卻讓人在心底小小的震撼著，少年面對愛情時，那種「我的青春只有你」的初心，才會有如此無畏的勇氣吧!!
除了有些老哽的劇情之外，呼應這部片名，電影中有不少天氣變化的場面，唯美細緻到讓人驚嘆不已，像是水珠滴落時的光影透射，大雨滂沱時整個東京呈現一片灰階的色彩，陽菜祈禱之後，從暴雨漸漸轉變成藍天，陽光穿過雲層灑落在整座城市裡，漂亮到美炸的畫面，加上RADWIMPS的洗腦歌曲，還有幾個來自《你的名字》的彩蛋，畫面美感和電影音樂都十分出色，還有不得不說一下，小栗旬配音的須賀大叔，非常符合他頹廢的風格啊!!
▲《天氣之子》講述因為被
對於每天早上，都要從咖啡香中甦醒的太太來說，《咖啡大師/The Coffee Man》應該可以算是今年最期待的一部紀錄片了，男主角沙夏賽斯提(Sasa Sestic)，原本只是一位經營麵包店的咖啡門外漢，店裡有賣咖啡但談不上專業，在一次食品展中，他偶然喝到了美味的咖啡，從此便一頭栽入小豆子的世界中。
為了徹底了解咖啡豆的奧秘，他從澳洲坎培拉搭飛機前往衣索比亞、宏都拉斯和哥倫比亞等產地，跟著種植咖啡的農場主人腳步，從平地到高山，甚至進入野獸會出沒的森林，努力尋找品種最好的豆子，在顛簸的路途中，同伴都覺得苦不堪言，沙夏仍然樂在其中，從2008年起，他開始參加澳洲地區的咖啡師大賽(Barista Competition)，經過七度參賽，終於在2015年，拿下冠軍，獲得前往美國參加世界咖啡師大賽的門票。
為了專心準備比賽，沙夏到達西雅圖後，除了咖啡之外，他不吃不喝也不睡，結果以最後一個名額入圍準決賽，沒想到當天晚上，身體卻出了狀況，老婆將他送到醫院檢查後，發現有低血壓和病毒感染等症狀，經過護士徹夜注射各種抗生素，隔天才能繼續上場，他靠著堅韌的意志力，強忍住咳嗽，驚險在比賽時間截止前，完成指定咖啡的製作。
當裁判宣布2015年世界咖啡師大賽，冠軍得主是沙夏時，他緊緊抱住頒獎給他、同時也是指導他的教練井崎英典，讓人忍不住跟著落下感動的淚水，在尋找完美咖啡的旅程上，能有亦師亦友的夥伴同行，是多麼的幸運的事，而沙夏為了成為世界頂尖的咖啡師，日復一日把自己逼到極限，真心佩服這些能把「日常」鑽研精進到成為「專業」的職人，或許只要真心喜歡一件事，全宇宙都會來幫你，再困難的事也會變得簡單。
▲沙夏在1978年出生於
《匿名的畫作/One Last Deal》由74歲芬蘭男星海奇諾西艾南(Heikki Nousiainen)飾演一位即將退休的畫商奧拉維，他是芬蘭劇場界資深演員兼導演，在劇場演出將近40年，直到60歲退休後，才在導演卡拉斯哈洛(Klaus Haro)積極邀請下，演出第一部電影《給雅各神父的信》，飾演一名「眼盲心不盲」的老神父，並以該部作品榮登芬蘭奧斯卡影帝，相隔十年，導演帶著《匿名的畫作》劇本去找他，二人才終於有了再次合作的機會。
導演在訪談時說到，故事內容是來自該片編劇，安娜漢拉瑪(Anna Heinamaa)身邊一位畫商朋友，他在即將退休之際，希望能再完成最後一筆交易，為自己的藝術生涯寫上完美句點，同為藝術工作者，導演認為這個故事，正好和他目前的心境很類似，於是決定改編成電影，成為他的第6部作品。
▲電影敘述住在赫爾辛基的
獲得今年台北電影獎媒體推薦獎的《未來無恙/Turning 18》，是導演賀照緹的作品，她花了7年時間，在花蓮秀林拍攝二個女孩，關於輝珍和沛穎的成長故事，今年六月在嘖嘖募資平台上，看到電影製作發行計劃時，便以女兒的名字參加了這個活動，這二個令人心痛又不捨的孩子，因為貧窮的環境，還在青春期就背負著大人世界也未必能承受的傷痛，以堅韌又強大的態度，面對這段被迫提早長大的成年之路。
輝珍家裡有9個孩子，她曾有過被安置的經驗，但在判決前夕，因為母親的哀求，她原諒了那些欺負她的大人們，甚至包括父親，連法官面對她都心疼不捨地掉下眼淚，生活對她而言，是一場又一場的磨難與考驗，酗酒的母親，鉅額的債務，生病的親人，在大部分孩子讀書玩樂的年紀，她早已遍體鱗傷，原本該是多彩的青春，只剩下慘澹的灰白，每天都在黑暗的隧道中摸索前進，但仍不忘要保護好家人和弟妹。
瘦小的身軀，堅定的眼神，她一方面想要理解母親，卻又無法癒合這些刻在心上的傷痕，在大螢幕上，看著輝珍坐在海邊孤寂的背影，無力與心疼的感覺一直湧上心頭，另一位渴愛的女孩沛穎，住在男友家，小小年紀便走入婚姻，在自己成為母親的角色之後，終於理解牽絆的愛，對彼此都是折磨，二個女孩都在人生起點處撞得傷痕累累，而她們內心所企盼的，只不過是一份愛，一個家。
▲明明知道看完電影，一定會
看過《你的名字》這部電影的人，對於「口嚼酒」應該都會印象深刻吧!!影片中那個住在深山「糸守鎮」的高中生，宮水三葉和小學生的妹妹四葉，穿著巫女衣服，在祭神儀式中，為了供奉神靈，將煮熟的米飯放入口中，咀嚼之後吐出來，藉由唾液、澱粉酶來讓米發酵，最後變成酒，在電影上映時，還引起過一陣熱烈的討論，據說這就是最原始版的「日本清酒」。
清酒一開始是與祭祀有關，因此傳統觀念認為，若有女性參與，對神明來說是很大的不敬，加上「身為女性的酒神，會心生嫉妒」這個理由，因此過去在日本，酒廠一向是女性的禁地，女性也不被允許從事任何與釀酒有關的工作，但如今這樣的傳統已逐漸瓦解，有越多越多女性工作者，投入清酒的世界，透過她們纖細敏感的心思，將日本酒帶入一個更多元寬廣的世界。
八月中上映這部《乾杯！戀上日本酒的女子/Kampai!Sake Sisters.》是一部非常有趣的文化紀錄片，導演是住在美國LA的小西未來，這是他拍攝第二部以清酒為主題的作品，透過三位在清酒領域，擁有不同專業的新時代女性，重新發現清酒的魅力。
上一部「乾杯！日本酒最高」，講述因為在日本工作，愛上日本清酒的釀酒師「菲力普·哈波/Philip Harper」的故事，他曾經到傳統釀酒廠擔任工人，最後通過南部杜氏協會考試，成為唯一被日本認可的外國籍清酒杜氏(首席釀酒師)，並運用專業知識，為酒廠創造出自己的品牌，這部紀錄片曾在第28屆東京國際電影節入圍，首映時受到熱烈的歡迎。
▲透過這部紀錄片，可以看到
在台灣也很少看到有俄羅斯的電影上映，《絕世名伶/Mathilde》是最近看過一部很大器的史詩之作，由曾經代表俄羅斯角逐奧斯卡最佳外語片的導演亞力克西．烏契傑利執導，描述俄羅斯帝國最後一位沙皇尼古拉二世Nikolay Alexandrovich Romanov(拉斯．艾丁格/Lars Eidinger飾)，在登基前與馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席名伶瑪蒂妲．克謝辛斯卡(Mathilde Kschessinska)(蜜卡莉娜．奧珊斯卡/Michalina Olszanska飾)之間，一段瘋狂熾烈，如飛蛾撲火般的愛情。
瑪蒂妲是俄國首位獲得芭蕾名伶最高榮譽的「至高首席芭蕾女伶」，也是少數能夠完成單足趾尖旋轉32次的傳奇女伶，尼古拉二世則是俄羅斯帝國末代皇帝，1918年被秘密處死，卻在2000年由俄羅斯東正教平反封聖，因此電影在俄羅斯上映時，遭到教會、保守派勢力的強烈反彈，各種抗議不斷，甚至有極端分子揚言要放火燒掉戲院，並威脅導演和所有演員的人身安全，卻也意外讓這部電影開出超高票房，吸引超過2百萬的觀眾進戲院觀賞，一睹末代沙皇這段秘密情事。
▲在嚴謹的皇室制度下，縱使有再多的
距今600多年前的朝鮮時期，韓國人並沒有自己的文字，而是以隔壁中國的漢字，作為書寫工具，但是當時只有兩班貴族才有機會接受教育，一般的平民百姓只會口說而不會書寫，世宗大王(宋康昊飾)深切感受到漢字對知識傳播造成的不便，於是決定為百姓創制簡單易懂的文字，他花了三年時間，邀集朝中儒生(也有一說是和僧侶信眉和尚)，共同創造一套有別於漢字的表音文字系統，電影《王的文字/나랏말싸미》就是在敘述這段造字的故事。
他以圈圈代表太陽、也就是「天」，橫線代表「地」，直線則是「人」，搭配陰陽五行思想，對應人體口腔結構，創造出的「訓民正音/훈민정음」也被稱為「諺文」，原本有28個字母，後來縮減為24個字母，其中基本母音(元音)有10個，基本子音(輔音)14個。
之前學韓文時，老師說韓文是標音文字，每一個韓文字的組成都是自帶發音，看到一個韓文字，只要分別把每個部份(母音/子音/尾音)的發聲，拼湊在一起念出來就對了，熟記規則後，發現韓文其實並不難學，而世宗大王當初為百姓創造的韓文字，還曾被美國科學雜誌譽為「世界上最科學的書寫系統」呢!!
▲世宗大王在1443年所創制的
恭喜導演奉俊昊，以「寄生上流」，獲得第92屆奧斯卡「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳原創劇本」、「最佳國際電影」四項大獎(2020.02.11)
南韓導演奉俊昊新作《寄生上流/기생충》，在今年第72屆坎城影展，於21部競賽片中脫穎而出，勇奪影展最高榮譽「金棕櫚大獎」肯定，這是韓國影史上第一座坎城金棕櫚獎，也是導演奉俊昊第四度和國民影帝宋康昊合作，英文片名《Parasite》意思是寄生蟲，但這部電影講的既不是科幻片，也不是恐怖電影，導演以一個特殊家庭為中心，敘述一群人攀附豪門寄生的故事。
電影關注底層人物的處境，更直接呈現出韓國社會貧富差距下，懸殊的階級生活。一個生意失敗，整天遊手好閒的爸爸(宋康昊飾)，帶著一家人居住在曬不到陽光的地下室，長男基宇(崔宇植飾)靠著好友提供機會，偽造文憑來到富豪朴社長(李善均飾)家中應徵家教，在一連串拐騙技倆下，逐步湧現出想要「發大財」的貪念，一路將妹妹、爸爸、媽媽全都弄進這個家裡擔任要職，像寄生蟲般，堂而皇之的享用上流家庭中的一切資源，
這是一部讓人看完，會覺得內心微微酸楚、悲喜雜陳的家庭寫實劇，劇情不只讓韓國人有感，同樣也面臨著貧富差距問題的台灣，看完也會很有共鳴，幽默、諷刺、驚悚、寫實的情節，讓人看得毛骨悚然，導演毫不留情地揭開上流社會中的假面，也寫實道盡了底層生活的辛酸。
奉俊昊在得獎後，特別寫了一封公開信，希望媒體和所有觀影過的人，請大家不要爆雷，既然導演都這麼說了，如果還沒看過這部電影，誠心推薦這絕對是今年到目前為止，必須要看的電影之一。
(以下敘述會透露部分劇情，請斟酌閱讀)
▲在五光十色的都市裡，有一家人
念書的時候，曾經有位美術老師說過，出色的藝術家，很多都是在痛苦中度過一生，因為他們追求完美，傾注所有精力，總是不斷在挑戰自己，希望能留下永恆傳世的作品。
在電影《米開朗基羅：無盡之詩/Michelangelo–Endless》片尾，導演伊曼威利伊布奇(Emanuele Imbucci)也有提到這個說法，米開朗基羅與生俱來的藝術家性格，即使才華洋溢，普受世人肯定，但他沒有一件作品是開心的，寧可追求極致，也不願意製造平凡，一生堅持著自己的藝術思路。追求不朽。1475年，出生於佛羅倫斯共和國的卡普雷塞，1564年在羅馬，以近90歲高齡去世，一直到死前最後一刻，仍不斷在創作中，他的作品影響了將近三個世紀的藝術家，但多數時間，幾乎都生活在孤寂中，傾盡所有精神，一心一意專注堅持，為了創作出永恆的藝術作品而努力不懈。
米開朗基羅(Michelangelo)，是文藝復興時期傑出的通才，他是雕塑家、建築師、畫家，也是詩人，與李奧納多·達文西和拉斐爾並稱「文藝復興藝術三傑」，他的作品以人物「健美」著稱，雕刻作品「大衛像」舉世聞名，其它還有「摩西像」、「大奴隸」等，他最著名的繪畫作品，是梵蒂岡西斯汀禮拜堂的《創世紀》天頂畫，以及壁畫《最後的審判》，在藝術史上，這些精彩輝煌的成就，至今仍難以被超越。
導演邀請影帝安瑞克羅維梭(Enrico Lo Verso)擔任主演，劇本主要取材自中世紀史學家喬爾喬瓦薩里(Giorgio Vasari)的著作，電影以類似紀錄片的風格進行，導演安排了一位旁白，飾演家喬爾喬瓦薩里，以一邊敘述一邊評論的方式，緩緩道出這位文藝復興巨擎，傳奇的創作人生，以及偉大作品背後的故事。
▲義大利影帝安瑞克羅維梭出身
日本暢銷圖文作家貓蒔的漫畫作品《爺爺與小玉喵》，在日本受到烈烈迴響，暢銷超過50萬冊，在眾貓奴們熱烈敲碗期待下，終於由知名動物攝影師岩合光昭執導，改編成電影《爺爺與喵/ねことじいちゃん》。
劇情講述退休校長大吉爺爺(立川志之輔飾)，在老伴離開人世後，和當初她收養的貓咪「小玉」相依為命，每天一起開心吃飯、睡覺，天冷時依偎著相互取暖，在平凡靜謐的樸實小島上，慢慢地走向人生終點。
有一天，小島上出現了一位從東京來的女子美智子(柴崎幸飾)，在滿是老人與貓的島上，開了一間新潮的咖啡館，剛開始大家只敢站在門口觀望，在美智子的熱情邀請下，咖啡館成了島民們聚會交流的場所，大家在這裡一起共食學習，也為平靜的小島生活，注入了滿滿的活力。
「貓蒔」是這對插畫家夫妻共同創作所使用的筆名，在他們筆下的動物，都有種可愛又萌寵的魅力，之前看過另外一本《柴犬大叔進化論：他不是廢柴，他是我爸、我哥、我老公》，個人也超愛的，由漫畫改編成電影《爺爺與喵》，描繪一人一貓的老後生活，人與貓之間的情感交流，平淡而日常的劇情，卻充滿療癒溫暖的力量，特別是和爺爺搭檔的貓明星「培根」，圓滾滾的可愛模樣，即使不是貓奴，也完全被牠收服了呢!!
▲在導演岩合光昭充滿
電影《紅色密令/Red Joan》改編自震撼英國的真實事件，由85歲的「傳奇影后」茱蒂丹契(Judi Dench)詮釋資深女間諜梅利塔·諾伍德(Melita Norwood)的故事，1999年她88歲時，被指控在擔任英國有色金屬研究協會部門負責人GL Bailey的秘書時，洩漏原子彈建造機密給敵國俄羅斯，時間長達40年，在國際社會引起很大震撼。
這起間諜活動曝光時，諾伍德已高齡近90歲，因此英國政府並未將她逮捕，歷史上稱她是「間諜阿嬤」，這個故事在2013年被女作家珍妮魯尼(Jennie Rooney)改編為小說《Red Joan》，電影《紅色密令》是基於小說內容改編成劇本，因此仍有部份與史實不同的地方。
在真實生活中，諾伍德是英國公務員，二戰前加入左派運動後，開始提供情報給蘇聯，小說中她被虛構為畢業自劍橋物理系的學霸Joan Stanley，但其實她是畢業自南安普頓大學，在1999年被捕時的家庭成員，也和小說中不同，只有她竊取原子能發展機密、招募她的蘇聯間諜、以及在「合金管工程」工作這幾點，和間諜阿嬤的背景一致。
電影由英國莎劇權威崔佛農恩(Trevor Nunn)執導，他說第一次在書店內讀到這本小說時，立刻就有想把這個故事拍成電影的衝動，和小說作者聯繫後，導演找來大衛帕菲特(David Parfitt)擔任製片，一起將這個震撼人心的故事改編成電影，他說希望能讓觀眾看到，一位如此平凡的女子，如何犯下所謂的「叛國重罪」，而瓊安的選擇，某種程度上也改變了世界史的進程，這部電影的迷人之處，就在於像她這樣一位平凡小人物，竟然能對世界局勢造成如此巨大的影響。
▲整部片幾乎都是由
《愛‧慕/AMOUR》是2012年麥可·漢內克(Michael Haneke)編劇兼執導的法語電影，台灣曾在2013年婦女節上映，最近誠品電影院的聯合影展，再次選進了這部片，看片名和劇情簡介，本來以為這是一部「溫馨」的愛情片，關於一對深愛彼此的老夫妻，如何攜手相依走完人生最後一段旅程，沒想到完全沒有任何浪漫，看到最後根本就是愛情驚悚片啊啊啊XD
導演犀利又殘忍的讓大家看見，老後生病是一件多可怕的事情，當相愛的二人褪去激情、熾愛之後，暮年老者真實的生活，疾病拖磨著曾經相愛的伴侶，一段看不見終點的照護之路，沒有解脫、沒有喘息，沒有釋懷，電影最後只剩下滿滿的窒息和沉重感，簡直比恐怖片更讓人害怕，完全不像片名給人美好的想像。
電影從一場死亡中拉開序幕，一群消防隊員破門進入了一間民宅，散發出陣陣惡臭的臥室內陳設整齊，床上是一位老太太的屍體，面容安詳，四周灑滿了鮮花......大家正在好奇是自殺還是其它原因時，畫面切回了一場溫馨的音樂會，隨著一段舒伯特的樂聲，優雅的老夫婦聽完音樂會後回到家裡，發現門鎖被撬開.....，似乎正暗示著他們平靜的生活，即將掀起一陣波濤。
▲一間公寓、一扇窗戶、二個
《感謝上帝/Grâceà Dieu》是根據法國里昂地區神職人員性侵多名兒童，卻受到上司庇護的真實事件所改編，導演馮斯瓦歐容(François Ozon)表示自己是在「不再沉默」協會網站，得知這些受害者的故事並深受震撼，因此決定用影片揭開這個長期被隱藏在教會中，沒有人願意正視的問題。
電影在開拍時，就受到來自各方的壓力，除了戀童癖這個題材令人卻步，許多教會人士也認為他們汙衊了上帝的慈愛，因此只好以秘密拍攝的方式進行，歐容透過三名受害者的真實經歷，找來當事者以及他們的家屬，一起進行深度訪談，了解他們從童年被性侵、成長至今的心路歷程、自白、對教會的控訴，以及雙方往來的信件，希望藉由這些證據，喚起大眾注視這個被層層包庇的陰暗性醜聞。
歐容大膽的在電影中，對所有提到涉案的神職人員都使用真名，包括猥褻男童的神父培耶納(Bernard Preynat)，以及包庇他而被判刑的主教巴爾巴蘭(Philippe Barbarin)，但他也因此而被告上法庭，涉嫌性侵兒童的神父培耶納神父，他的律師以「無罪推定」為由，要求在判決以前不得讓電影上映，幸好這部作品在柏林影展中獲得矚目並得到評審團大獎，在電影上映前一天，奇蹟似的打贏了這場官司，2月20日在法國如期順利上映，台灣也在5月上映了這部電影。
▲導演說他自己雖然不是
2013年和2015年，看過許明淳導演的《阿罩霧風雲》、《阿罩霧風雲II：落子》後，很喜這種用紀錄片的手法，透過影像說歷史的敘事方式，於是開始關注「影想文化藝術基金會」，很高興在今年4月看到導演又有了新作品《尋找1920》，講述台灣第一位飛行員謝文達先生(1901～1983)，以及出身於韓半島的安昌男先生(안창남,1901～1930)，在殖民壓迫之下，勇敢追尋飛行夢想，也不忘為家鄉揚眉吐氣的故事。
由於這部紀錄片不走院線放映的模式，所以我們參加了嘖嘖平台的募資計畫，基金會也從5月開始，陸續安排放映活動，首映在誠品電影院舉行，紀錄片監製李崗和導演許明淳，當天也一起出席，並在播放完畢後，開放映後座談，聊起這部片的拍攝過程，以及二位當代青年留給後人的啟發，透過影像、音樂和文史資料，再現了教科書上生硬的歷史，120分鐘上、下二集，分別記述了謝文達和安昌男，二位飛行員的故事，他們惺惺相惜，卻因為選擇不同，而後有了完全不同的人生。
許導演說到會想拍攝《尋找1920》，起緣於做《阿罩霧風雲》時，看到一位來自台灣的飛行員謝文達，駕機在東京上空灑了五萬張(可能更多)的傳單，這位青年的行為很吸引他，即使在今天看來，也覺得這樣的行為非常瘋狂，當時在日本發生這樣的事情，轟動了日據時代的台灣，也大大鼓舞了被視為次等公民的台灣人，看完這部紀錄片，對於台灣第一位飛行員謝文達先生，在歷史中所留下的形象，以及他背後複雜糾葛的民族情感，才在眼前逐漸具體清晰地呈現出來。
▲一直很喜歡
《帶我回家/집으로가는길》是根據2004年發生在韓國的一起真實事件，電影早在2013年底就已經上映，但直到今年5月才在台灣的大螢幕上，看到這個讓人心痛又催淚的故事，雖然相隔了6年，但影后全度妍的演技，還是讓人看得很有感觸和警惕，一個單純的家庭主婦，為了幫助家中經濟，遭到丈夫好友設局陷害，在法國奧利機場被指控涉嫌走私毒品，因為語言不通，無法為自己辯白，最後被關在馬提尼克島DUCOS監獄，丈夫為了救她，用盡所有方法，希望能將半個地球外的老婆早日接回家。
宗裴(高洙飾)和靜妍(全度妍飾)是一對平凡的夫妻，在家裡做著汽車維修和清潔的小生意，有一個可愛的女兒慧琳(姜智宇飾)雖然日子過得平實，但一家三口在一起，也是個令人羨慕的小家庭。
宗裴的好友秀載欠下高利貸償還不起，選擇上吊自殺，善良的宗裴因為幫他作保，二億韓元的債務全都轉移到他身上，他和靜妍賠上了二人所有的一切，房子、店面、工作都沒了，失去收入又積欠好幾個月的房租，在一個下雪夜裡，一家三口差點被房東趕出去露宿街頭。
為了儘快還債，靜妍找了老公的侄子文道幫忙，文道欺騙靜妍，說有一個風險很高的賺錢機會，就是幫忙運送玉石原石到國外，可以馬上獲得豐厚的報酬，為了解決債務，靜妍決定冒險嘗試一次，沒想到卻在法國奧利機場被逮捕，因為行李箱中裝的根本不是原石，而是大量的海洛英，在語言不通的國度裡，她不僅承受著在異鄉孤獨和對未知結果的恐懼，還有來自監獄執法官的羞辱和獄友的欺凌。
雖然在當地有韓國駐法國大使館的官員，但是他們對靜妍充滿了鄙夷，認為她丟了韓國人的臉，加上為了節省國庫資金，所以決議不採取任何營救措施，打算讓靜妍暫時被收監，等候法院審判。三個月後，由於交不出房租，宗裴和女兒慧琳也被房東掃地出門，而在巴黎監獄裡的靜妍也變得日漸憔悴，由於韓國外館的消極怠惰，法國法院一直收不到韓國境內相關的判決文件譯本，只好一再展延靜妍的羈押，之後她被帶上飛機，送到在更遙遠的馬提尼克島上，度過七百多個暗無天日的苦牢生活。
▲坎城影后全度妍精湛動人又
旅行一家人@Taiwan (15)