一日の遠方

《黑水風暴/Dark Waters》劇本改編自紐約時報在2016年的新聞報導《成為杜邦最害怕噩夢的律師/The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare》，導演陶德∙海恩斯(Todd Haynes)以類似紀錄片的方式，描述杜邦公司在超過半世紀的時間裡，偷偷排放有毒化學物質到土地和河水中，之後被律師揭發並告上法庭，纏訟多年的官司，終於在17年後得以伸張正義。

看完電影，片中的情節，一直不斷出現在腦海中，馬克∙盧法洛(Mark Ruffalo)那張天生就自帶憂鬱氣質的臉，即使不說話，也能讓人感受到沉重壓抑的心情，當他堅定地站在法庭上，簡短有力的回答法官問題，如小巨人般的身影，幾乎就是律師羅伯∙比洛特(Robert Bilott)的翻版。

他完美詮釋了那段隻身奮戰、小蝦米挺身對抗大企業的孤獨過程，平舖直述的劇情，沒有過度渲染的情感，卻讓人看得氣憤難平，看著那些官商勾結、企業俘虜的行為，直到最後揭開一個驚天騙局，公部門的無作為，在超過半世紀的歲月裡，犧牲無數人健康，以長遠悲劇的代價，來換取無良企業的近期利益，實在令人痛心。

一旦有適當的利潤，資本就會變得大膽，當利潤大到一定程度時，它們就敢犯下任何罪行，在資本主義面前，生命如螻蟻一般，經濟成長背後，人民卻要付出自己的健康來和魔鬼交換，那些被病痛折磨的人們，忍受着本來不該承受的痛苦，健康的生活和夢想，就在各種官僚和專家的謊言中，硬生生被剝奪，甚至提早走向死亡。

▲「浩克」馬克魯法洛，在

最近常看影視新聞的人，應該會發現《1917》在各大電影獎項中獲得不少矚目，不僅在金球獎拿下最佳戲劇類影片和最佳導演，在第92屆奧斯卡金像獎，幾乎囊括所有技術類獎項，入圍10項肯定，另外在電影界極具地位的「英國電影學院獎」，獲得7項大獎，成為最大贏家，台灣也在一月底上映了。

導演山姆曼德斯(Sam Mendes)，在35歲時(1999年)就以《美國心玫瑰情》獲得第72屆奧斯卡最佳導演獎，並以這部作品得到多項肯定，2012年，執導《007空降危機》，全球票房高達11億美元，這次他透過童年時，祖父阿爾弗雷德曼德斯，曾經告訴過他許多關於一戰的回憶，與編劇克莉絲蒂威爾森克倫斯(Krysty Wilson-Cairns)一起寫出劇本，雖然故事中人物是虛構的，但是男主角穿越無人區、在戰壕內奔跑傳遞訊息，這些都是祖父在一戰中的真實經驗，當年由於阿爾弗雷德曼德斯的身材比較矮小，所以被選為西線戰場的「信差兵」，他經常要穿越危險的無人區，執行電影中布雷克和史考菲所經歷的任務。山姆曼德斯說他希望藉由這部作品，向當年所有的參戰者致敬。

電影開場的時間點是1917年4月6日，這一天也是美國正式向德國宣戰，並且加入協約國，共同對抗同盟國的日子，當時德國為了尋求更好的戰略位置，將部隊自西方戰線撤退到大後方的興登堡防線，德軍在撤退時採用了焦土策略，將所有的道路、橋梁以及村莊全數破壞，催毀所有能用的資源，所以在電影中看到的場景，幾乎都是被轟炸搗毀的廢墟，透過美術人員的考證研究，還原了當時西戰線的壕溝和部份場景。

電影的拍攝方式很特別，山姆曼德斯和攝影大師羅傑狄金斯(Roger Deakins)攜手合作，採用多段「一鏡到底」的運鏡方式，電影開場的8分半鐘，就是《1917》「一鏡到底」最長的片段，這種拍攝方式會讓觀影的人，感受到非常奇妙的視聽饗宴，跟著片中主角一起上山下海、匍匐前進，瘋狂急奔，有種置身現場的錯覺，將近二個小時的片長，近乎一比一的時間流動，跟著史考菲和布雷克二位小兵，一起沉浸在驚恐又略帶窒息感的緊張氛圍中，走出戲院後，忍不住大大舒了一口氣，覺得自己好像也走進了戰場，和主角一起參與了這場時間緊迫的軍事任務。

▲和去年上映的

《機密行動：我們的辭典/말모이》講述朝鮮在日本殖民統治時期，幾位想要守護母語和文化傳承的有志之士，為了編纂朝鮮語辭典四處奔走、秘密收集各地朝鮮語，守護文化的故事，由《我只是個計程車司機》編劇嚴宥娜自編自導，並找來多位實力派演員柳海真、尹啟相，跨越時空為當年這些勇敢的小人物發聲，電影在韓國上映後，創下281萬觀影人次，236億韓幣票房的好成績。

故事敘述在1940年代，日本統治之下，禁止民眾使用朝鮮語，電影說書人金判秀(柳海真飾)，被戲院開除後，為了兒子的學費。鋌而走險去偷別人的包包，而皮包的主人正是朝鮮語學會的代表柳正煥(尹啟相飾)，後來二人陰錯陽差的成為同事，面對有偷竊前科，且還是個文盲的判秀，正煥在百般不願下提出上班的條件，要求他必須先學會認字，才能成為朝鮮語學會的一員。

為了不讓日本人發現，學會以書店的形式對外營業，在書店工作一段時間後，判秀慢慢發現，書店中的職員，原來都是朝鮮語學會的成員，他們正在秘密編纂一本字典。人生中第一次學習認字和閱讀的他，逐漸理解學會的人收集各地朝鮮語的原因，也深刻知曉母語的重要性，在判秀的幫助下，收集朝鮮語的過程變得更加順利，正煥也體會到「我們」這個詞的真正意義，二人為了製作朝鮮語詞典，秘密進行著各種計劃。

面對日本帝國的高壓統治和監視，學會必須在有限的時間內，完成朝鮮語字典，故事以韓國在光復後，所出版的國語大辭典為原型，描述一群學者，如何對抗日本殖民時期的文化抹殺政策，在歷史上留下淚水交織的一頁。

▲日本帝國主義在1910年，強佔

集結南韓三大票房男神共同演出的《白頭山：半島浩劫/백두산》，去年聖誕節檔期在台灣上映後，票房一直非常亮眼，或許因為是《與神同行》製作團隊所打造的年度動作災難鉅片，吸引了許多關注，讀國中的小姪女，更是連看了幾場，還極力推薦我們，一定要看這部她心目中無敵好看的「神片」，畢竟能讓沒什麼人生歷練的小女生，在戲院裡爆哭，這劇情一定非常感人吧!!

電影海報上，看到馬可愛也有參與演出，於是隨手訂了信義威秀週四晚間的場次，沒想到在這個不熱門的時段，還能坐到接近八成的觀眾，這也讓我們格外期待，不知道這部講述南北韓一起攜手，共同阻止白頭山噴發，齊力拯救朝鮮半島的劇情，導演李海準會怎樣說出一個精彩的故事。

▲實力派演員河正宇、李秉憲都

由柳海真、柳俊烈主演的電影《鳳梧洞戰役/봉오동전투》，是一部以韓國獨立運動為主題的電影，2019年8月在韓國上映後，創下觀影人次478萬，累計票房400億韓幣，得到2019年度韓國電影票房排行第4名的佳績，並入圍了第40屆青龍電影獎、導演獎等5個獎項。

電影敘述1920年6月6日，日本軍為了鎮壓朝鮮民兵的獨立運動，派出號稱百戰百勝的「越江追擊隊」，準備將他們一舉殲滅，為了與日軍對抗，滿州團長海哲(柳海真飾)率領一群無名英雄，將日軍引誘至有死亡之谷的鳳梧洞，聯合躲藏在該處的朝鮮獨立軍，雙方展開激烈大戰，最後朝鮮獨立軍擊潰日方，得到第一次勝利，並順利將獨立運動所募到的資金送到上海。

▲1910年，甲午戰爭後，統治

2014年在韓國上映的《國際市場：半世紀的諾言/국제시장》，直到今年終於在台灣上映了，1月初，由車庫娛樂主辦，精選12部韓片的「2020 韓影印象影展」，選入了不少經典作品。這部作品曾經榮登韓國影史賣座第二名，個人覺得感人程度完全不輸《七號房的禮物》，在韓國上映後，票房累積突破30億台幣，觀影超過1426萬人次，並獲得第52屆大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳男主角、最佳男配角、最佳攝影、最佳剪輯、技術特別獎、最佳錄音和最佳企劃，共10個獎項的肯定。

故事講述在釜山的國際市場內，頭髮斑白的老爺爺德秀(黃晸玟飾)，開了一間終年都不休息的小店「花粉之家」，對於他的執著，大家都認為是老古板，卻不知道德秀是為了和爸爸的約定，所以才不願意離開。過去這裡曾聚集許多從北韓避難而來的人們，市場是他們重新開始生活的地方，導演爬梳了韓國近代歷史中的幾件大事，從韓戰、興南大撤退、派遣韓國人前往西德挖礦、支援德國護理工作、越戰期間提供南越技術支援、尋找離散親屬等事件，經由長男德秀的人生，串起這些歷史記憶，片中有許多片段，真的會讓人爆哭，整部電影幾乎都是在淚眼迷濛中看完的。

劇中男主尹德秀的名字，就是導演尹濟均父親的真名，導演說他要以這部作品獻給他的父母，以及那一代辛苦的人們。

▲電影以現代和過去相互

紀錄片《黑熊來了/Formosan B.B. is Coming》是一部講述環境和瀕危野生動物保育為主題的紀錄片，由《MIT台灣誌》導演麥覺明，花了11年的時間，深入台灣高山，跟拍研究台灣黑熊的黃美秀老師的團隊，在山林間考察、繫放、完整記錄黑熊足跡與生活習性的作品。

影片開場，簡述了在寒凍與融冰之間，台灣黑熊的來歷與獨特性，如今因為人類對土地開墾、盜獵等活動，牠們的生存環境和食物不斷受到侵擾，被迫遷徙到渺無人跡的深山之中。在浩瀚壯闊的空拍視角下，雲霧縹緲之間，一隻台灣黑熊的身影，從容自在的攀爬在樹上，一股莫名激動的情緒充塞心頭，才開場就讓人震撼得讓人留下眼淚。

胸前那耀眼的白色倒V、無辜慧黠的眼神、壯碩黑亮的身影，這就是和我們一起生長在這片土地上，數量珍稀，很多人終其一生也沒有機會親眼見到的台灣黑熊啊!!

▲胸前的白色倒V，像

出發前往兔子島(大久野島)前，在網路上搜尋到一部相關的紀錄片，這是TBS在2017年拍攝的《綾瀨遙傾聽戰爭 從地圖上消失的秘密島嶼》，片中介紹了這座過去被稱作「毒氣島」的歷史，並採訪了少數幾位還在世的見證者。

因為參與節目，引起許多日本人對國民女神綾瀨遙的不滿，片中她來到了位在廣島縣的大久野島，這座神秘的島嶼，過去曾經一度消失在日本地圖上，綾瀨遙在影片中，採訪了已經高齡91歲的藤本安馬先生，作為當時在毒氣島上，參與毒氣製造的少年兵，藤本先生說出了讓人震驚的事實，至今他依然為這件事所造成的傷害，感到內疚且自責。

藤本先生在15歲時，被可以「邊賺錢，邊學習」這樣的口號吸引而從軍，當時他被徵調到「東京第二陸軍造兵廠忠海製造所」，擔任軍需工人，沒想到上島後，才知道是要學習如何製造毒氣，目的是為了贏得侵略戰爭的勝利，他見識到毒氣的殘忍，也意識到這樣做是在犯罪，但是當時如果他不配合，就會死在島上。

影片雖然只有短短的26分鐘，但是導演特地前往中國河北的北疃村，當地有一個當年被日軍用毒氣攻擊而死的烈士陵園，也有一些被毒氣迫害的倖存者，帶著殘缺的肢體痛苦地活著，藤本先生曾親自前往這裡向村民們道歉，他也因為毒氣的傷害，罹患嚴重的支氣管炎和胃癌，胃已經全部切除，每餐都要吞下一大把藥，才能吃進一點點食物，但是為了替毒氣事件作見證，他一直努力活著，希望有一天，日本政府能真誠面對歷史，給那些曾經傷害過的人一個道歉。

▲雖然年事已高，但藤本先生依然

《夕霧花園/The Garden of Evening Mists》獲選為本屆金馬國際影展的閉幕片，電影改編自曼布克獎決選同名小說，是作家陳團英(Tan Twan Eng)2012年的作品，以1941年太平洋戰爭爆發、日軍侵佔馬來亞為歷史背景，敘述一對姐妹受困於戰俘營，在日本撤軍前夕，妹妹被炸死在礦坑內，姐姐逃出後，面對妹妹的死亡，始終自責不已，決定蓋出二人曾經夢想過的花園，完成妹妹最後的願望。

電影以1950和1980年代的雙時間軸呈現，老後的張雲林(張艾嘉飾)，在即將被任命為聯邦大法官時，有耳語說她過去曾和日軍間諜往來，於是她回到充滿回憶的小屋，想要尋找真相，面對昔日熟悉的景物，她想起了30年前的那段日子，當年面對妹妹張雲紅(林宣妤飾)的死亡，讓她充滿愧疚，為了建造妹妹曾經夢想的花園，她向日本園藝師中村有朋(阿部寬飾)拜師學習，在日復一日的園林造景中，二人也展開了一段刻骨銘心的愛情。由李心潔和張艾嘉二位影后，飾演同個角色，分別詮釋50、80年代二者不同的心境。

進戲院之前，對於馬來西亞曾被日本統治這段歷史並不熟悉，但完全不會影響對故事的理解，隨著二條不同劇情線的發展，由即將接任聯邦大法官的張雲林，娓娓說出她年輕時的那段回憶，觀眾便能逐漸理解當時的政治局勢。

電影中所看到的「馬來西亞」，在獨立前稱作「馬來亞」，19世紀時曾是英國的殖民地，由於戰略地位重要，引起日本覬覦，1941年，日軍南侵，佔領馬來亞，當地英軍聯合以華人為主體的馬來亞共產黨一起抗日。二戰結束後，日本人離開，英國人重新掌管馬來亞，但馬共與英國人的關係開始惡化，政治局勢再次陷入動蕩，1957年，英國為了安撫馬來人以對抗馬共的騷動，讓馬來亞聯合邦先行獨立，1963年9月16日，馬來亞與沙巴、砂拉越、新加坡一起成立了馬來西亞，1965年8月9日，由於社會內部激化，新加坡被逐出聯邦，成為獨立的共和國。

▲《夕霧花園》電影名稱和畫面

《82年生的金智英/82년생 김지영》改編自作家趙南柱/조남주的百萬暢銷小說，也是鄭有美和孔劉自電影《熔爐》、《屍速列車》之後第三次合作，二人不畏懼網友霸凌議論和仇女聲浪，接下這部電影，演出一對平凡夫妻，面對傳統的媳婦壓力，為了育兒必須犧牲工作機會，許多細節映照出韓國女性的生活，也讓人看到社會對女性的偏見和束縛，平淡真實卻能讓人感受到許多共鳴。

劇本改編自韓國作家趙南柱在2016年出版的小說，當年一推出就創下50萬本的銷售量，並成為年度暢銷書籍之一，至今已銷售超過百萬冊，台灣也在2018年推出中文版，看著智英的故事，心底也微微痛著，同樣身處亞洲國家，很多場景和對話並不令人陌生，看她在成長路上所面臨的困境，讓人非常有感，東方社會對女性的期待，即使不合理也要默默隱忍，女生總是被教導要溫柔聽話，工作要幹練但不能強勢，遇事要機靈不能呆傻，要懂應對進退不能白目，挑對象要門當戶對，結婚後要會做飯持家，生不出小孩是妳努力不夠，生不出兒子全都是妳的錯....社會對女生總是有很多莫名的期待，想做自己真的很難。

去年就看過這本小說，當時看完的心情，就是覺得很憂傷，同樣有著人媳、人母的角色，即使已經身在女權意識較為平等的台灣，但是書中有很多情節，仍然讓人看得心有戚戚，有些敘述也曾親身經歷過，更是讓人不自覺起了雞皮疙瘩。「智英」是韓國的菜市場名字，就像台灣常見的「怡君」、「雅婷」一樣，雖然很平凡，但她們也是某個人的女兒、妻子、同事，或是母親，只是大多數人都忽略了，在成為一個妻子、母親之前，她們也曾是個充滿夢想的女生，因為走入婚姻，成了別人的妻子、別人的媳婦、別人的媽媽，最後卻忘了自己。

▲從《熔爐》開始，就一直很

《萬萬沒想到/Chhichhore》是一部印度喜劇勵志片，由《我和我的冠軍女兒/Dangal》導演涅提·帝瓦里(Nitesh Tiwari)執導及編劇，相隔三年推出新作，這次導演改走校園路線，溫馨爆笑的劇情中，卻蘊含了許多深刻的人生道理，滿滿勵志金句，都被巧妙安排在主角們的日常生活中，幽默而不說教，加上歡樂又充滿記憶點的歌舞音樂，143分鐘的片長，雖然「非常印度」，但是男主角阿尼(蘇特辛萊杰特/Sushant Singh Rajput飾)的帥氣高顏值，讓人看得完全不想畢業啊XD

一個父母皆是學霸的男孩Raghav，因為沒有考上大學，害怕成為魯蛇，衝動之下選擇跳樓輕生，經過急救後雖然保住性命，但病情一直未見起色，醫生說他的求生意志薄弱，為了幫助病床上的兒子重拾鬥志，老爸找來學生時代同住在魯蛇宿舍的一群好友，在回憶青春過往的同時，也鼓勵兒子年輕時的失敗，不代表永遠沒有機會，就像這群魯蛇幫，走出校園後，如今都已各自打拼出一片天，成為「人生勝利組」。

阿尼將塵封已久大學生活，在兒子病床邊娓娓道來，沒想到病況竟然有了起色，悲劇的開場也漸漸轉向了輕鬆喜劇的氛圍，隨著阿尼和同學們一段段的相遇，電影也開始了二條不同的敘事線，大學宿舍生活和當下的時空還能互相呼應，可見導演說故事的功力。如今孩子面對失敗，害怕被貼上魯蛇標籤而選擇輕生，讓阿尼想起自己在大學時期，室友們也曾被認為全都是「魯蛇/LOSER」(意思指失敗者)，但那段和魯蛇們一起生活的日子，卻是他學生時期最快樂的時光。

▲印度性格天菜

《抱歉我們錯過你了/Sorry We Missed You.》是一部家庭劇情片，由84歲導演肯洛區(Ken Loach)執導，這也是他第14度入圍坎城主競賽的作品，肯洛區不拍商業大片，他總是用作品為許多弱勢的小人物發聲，這次把鏡頭伸向分秒必爭的物流司機和居家護理師，探討一種新興的僱傭關係「零工時契約(zero-hours contract)」，這種工作型態讓僱員自行承擔所有的風險，沒有固定工時、工資，也沒有任何福利，大部分的慣老闆們，用「創業者(entrepreneur)」當話術，包裝這種不平等的勞資關係。

故事敘述在2008年金融風暴下，位於英格蘭東北方，擁有悠久採礦歷史的工業城市新堡(Newcastle)，一個雙薪小家庭，忙碌於工作的父母和青春期叛逆的孩子，在沉重經濟壓力下的真實生活，這部深具社會意義的作品，探討現今最受矚目的「承攬」議題，刻劃新經濟體下受到剝削和為生活奔波的庶民勞工。片名來自外送員送件時，遇到無法親交、留給收件者卡片上的一句話，也像在隱喻著故事主角，一家之主的瑞奇(克里斯希欽/Kris Hitchen飾)，他在子女成長時，因為工作無法陪伴，而錯過他們的人生。

▲完全被現代科技制

「伊勢神宮」是日本神道的中心，有日本神社之首的地位，也是天皇登基後，必定要前來朝拜的地方，和京都「平安神宮」、東京「明治神宮」，並列為日本三大神宮。神宮每年會舉行「恒例祭」，每隔20年舉行「式年遷宮」以及「遷宮祭」，就是擇地另以建築古法重建神宮，在遷宮之前，會重蓋正殿等所有的神殿，再將神明請入新殿，舊建築便拆除，藉由幫神明搬家，得到新的能量，這些儀式和祭典，流傳至今已有1300多年歷史，是當地非常重要的活動。

伊勢神宮範圍廣闊，分為內宮、外宮，內宮供奉日本的護國神祇「天照大御神」，是皇室的祖先，外宮則是供奉「豊受大御神」的豊受大神宮，祂掌管人們的食衣住行和五穀豐收，其它還有正宮、別宮等神殿，整個伊勢神宮內，共有125座神社之多。

《伊勢神宮：山海的千年迴響/うみやまあひだ 伊勢神宮の森から響くメッセージ》主要就是講述伊勢神宮，每20年幫神明搬一次家，舉辦「式年遷宮」的過程，導演宮澤正明花費十年時間，追蹤拍攝完成這部紀錄片。 

▲遷宮前後每次都要花上

《地久天長/So Long, My Son》是王小帥導演首部在台灣上映的作品，也是今年台北電影節閉幕片，在第69屆柏林國際電影節上，片中飾演耀軍(王景春飾)和麗雲(詠梅飾)夫婦的二人，分別榮獲最佳男、女演員二項大獎，很好奇是怎樣的故事?能得到眾多外國評審青睞，由於電影拿下了三大影展獎項，所以不受抽籤配額限制，台灣在11月初也排片上映了，而且是未刪減的國際版，讓人格外期待。

片長超過三個小時，卻不讓人覺得漫長，影片採用時間線交叉跳躍、並且不加字幕提示的剪輯方式呈現，在每個段落留下一些伏筆，很吸引人想一直看下去，不知不覺間電影就結束了，導演藉由這些生活片段，讓觀眾自己拚湊出故事全貌，看完電影才能真正理解他們的愛恨情仇。片名來自一首蘇格蘭民謠《Auld Lang syne》，之前在《小時代》裡也出現過的歌曲，中文翻譯「友誼地久天長」，原本歌詞的意思是紀念逝去的日子，後來常被當作告別或是畢業的歌曲，個人更喜歡英文片名《So Long, My Son》，「再見, 我的兒子」，感覺更貼近故事主題，對失去孩子的父母來說，這是道別也是放下，更是糾結著故事中二個家庭的心魔。

80年代的中國，正經歷著社會改革的巨烈變化，耀軍和麗雲、英明和海燕，還有新建和美玉是三對要好的朋友，耀軍的兒子星星和英明家的浩浩也是親密的兄弟，在「知青返鄉」、「計畫生育」、「體制改革」、「下崗潮」等政策下，他們共同經歷了許多小人物的悲歡離合。電影的時間跨度從1980年代到本世紀初，當年二家的兒子沈浩和劉星在水庫玩耍時，劉星不幸意外溺斃，這件事徹底改變了二家人的命運。最後耀軍和麗雲選擇遠走他鄉。

超過30年漫長歲月，彼此間的友誼，歷經分離又相聚，從此是否能地久天長的走下去，耀軍和麗雲失去唯一兒子的傷痛，在時間淘洗下，真的能結痂撫平嗎?

▲耀軍和麗雲在

《決戰中途島/Midway》講述的是1942年二次世界大戰期間，一場扭轉太平洋戰局的關鍵戰役，來自德國的導演羅蘭·艾莫瑞奇(Roland Emmerich)，不以批判的態度面對歷史，在二個多小時的片長裡，忠實呈現了美日二方交戰時的不同立場，電影中也特別提到了飛行員貝斯特(Richard Halsey Best)這位英雄人物，在中途島戰役中，他以高超的飛行技術和勇氣，在一天內成功炸垮了日軍二艘航空母艦，寫下二戰史上傳奇的一頁。

電影敘事浩大，從美日不得不走向開戰的遠因開始，日軍偷襲珍珠港、馬紹爾群島戰役、杜立德空襲東京等，一場又一場的攻擊行動，每場戰爭的呈現都非常真實，各式二戰時期的軍武輪番上場，加上激烈的交火場面，對軍事迷來說，應該會看得非常過癮，電影也提到了知日派的萊頓少校，他帶著優秀的情報團隊，從綿密的日軍情報中，成功破譯出AF代表中途島，並獲得尼米茲上將的信任和採納，讓美軍在武器軍備不及日方的戰況下，靠著優秀的情報分析能力，扭轉了整個太平洋戰爭的局勢，也改變了太平洋海軍力量的平衡。

▲電影從中途島戰役的

11月初才上映的《陽光普照/A Sun》，是鍾孟宏導演第五部劇情長片，短短一週內就二刷了，真心覺得這部國片很好看，不只劇情有滿滿的「台灣味」，很多場景也是我們熟悉的地方。鍾孟和過去從拍廣告片開始，電影作品並不多，他曾以《第四張畫》獲得第47屆金馬獎最佳導演的肯定，這次把焦點放在一個平凡家庭所面臨的困境，很真實也很悲傷，看完這個故事最大感觸就是，我們永遠無法看透人的內心，就算是父母，也沒辦法完全了解自己的孩子，在如此親密的關係中，也會有著對彼此的期待，所以親子溝通真的很重要。

雖然片長156分鐘，但完全不會讓人覺得冗長，沒有一個鏡頭是多餘的，隨著音樂和影像鋪陳，觀眾也一起走入了阿文和孩子們的生活，故事一點都不陽光，反而還有點沉重，但是卻讓人很能感同身受，一個平凡而普通的家庭，因為小兒子進了少年輔育院，掀起許多暗藏在家人之間，未曾說出口的情感和秘密。屋簷下，有父母對孩子的牽掛、有青少年面對成長的迷惘、有明亮、有黑暗，也有無奈，就像太陽從樹梢間灑落下來，地面上總會有些角落照不到光。

「我們都曾受過傷，才能成為彼此的太陽。」故事中阿文一家人，就像很多台灣家庭的縮影，父母和子女之間，想很多，說很少，明明心裡有很多話，見面時卻都不說，家人之間平常也不溝通，直到出了事，才讓人看見彼此心底滿溢的愛和牽掛。

走出影廳，淚水不停滑落，感動的情緒一直在腦海裡翻騰，心底也迴盪著一股莫名的痛，不得不說，這部作品後座力真的很強，第一次看鍾導的作品就被圈粉了，劇情流暢、演員表現精彩、音樂也很棒，絕對是今年必看的國片，這幾天看新聞，《陽光普照》在金馬獎入圍了11個獎項，完全就是實至名歸，這一屆因為有《返校》和《陽光普照》這二部作品，也讓人對金馬獎有了更多期待呢!!

▲片名是《陽光普照》，但是

《生命的美麗瞬間/Each and Every Moment/De chaque instant》。是法國紀錄片導演尼可拉斯·菲力柏特(Nicolas Philibert)，相隔多年的新作，拍攝契機來自於他在2016年1月時，因為血管栓塞被送進醫院急診，幸運被救回後，他深刻感受到醫護人員的辛苦，出院後決定拍攝這部紀錄片，來向醫生及護理人員致敬。

在法國，每年有上萬護校畢業生，投入護理師工作，導演將場景拉到校園中，看他們除了上課學習之外，還要挽起衣袖，從量血壓開始，練習打針、抽血這些專業的技能，每次實習都要謹慎避免發生錯誤，小心翼翼遵守作業程序，確實做好衛生規則，在花樣年華裡，提早培養面對生老病死的能力。

電影選在巴黎西北郊區「聖西蒙十字」護校，拍攝時間長達三年，導演藉由法國現代詩人伊夫博納富瓦(Yves Bonnefoy)的詩句，將影片分成「學習」、「實習」、「反饋」三個篇章，描述一群正接受專門職業訓練、準備成為護理師故事。

影片一拍完便獲選瑞士盧卡諾影展競賽片，今年更獲得法國凱薩獎最佳紀錄片提名。很開心海鵬影業繼2005年的《山村猶有讀書聲》後，今年又再次買下《生命的美麗瞬間》，讓我們能看見護理師背後辛苦的學習過程，這些也是生命中，與健康息息相關的課題。

▲雙手交疊、按壓胸口，這是

改編自真實事件的電影《108悍將/Danger Close:The Battle of Long Tan》，由澳洲籍導演克里夫·史丹德(Kriv Stenders)根據越戰中經典的「龍潭戰役」，向所有英勇的戰士致敬。1966年8月18日，由108名年輕的澳大利亞和紐西蘭士兵，所組成的澳紐聯軍，在南越福綏省龍潭地區，一個橡膠園附近的叢林探查時，遭遇多達2500人的北越共軍，雙方激戰三個多小時後，澳紐聯軍靠著精準的射擊、後勤補給支援，以及堅強的毅力，成功守住陣地，等待到裝甲車前來支援，最後逆轉勝、奮力擊退北越共軍侵襲駐地。

印象中大部份以越戰為主題的電影，都是從美軍視角看這段歷史，其實越戰中除了美國，還有很多參戰國，像這場著名的「龍潭戰役」，就是紐澳聯軍和北越共軍交戰的故事，在雙方人數對比極為懸殊的狀況下，最終有17位澳籍士兵魂斷異鄉，25位受傷，其中1位傷重不治，因此導演也特別在電影最後，為這些年紀很輕就犧牲的士兵，留下回顧的身影。

其實經歷過越戰後，再回到家鄉的老兵們也飽受折磨，他們當年在戰場上的付出，一直無法得到國家的肯定，曾在D連擔任指揮官的哈利·史密斯/Harry Smith少校，以及副排長鮑勃·別克/Bob Buick，經過近半世紀的努力，終於讓澳洲政府，承認他們當年在戰爭中的行為是「英勇」的，如今每年4月25日的「澳紐軍團日/ANZAC Day」(專門為戰爭捐軀的澳洲和紐西蘭軍人所設立的節日)，也會為犧牲者舉辦相關的悼念活動。

▲越戰對美國人來說，應該是

電影《返校/Detention》改編自台灣獨立遊戲開發團隊，赤燭公司首部作品，以1960年代翠華中學的校園為背景，加入許多民俗文化符碼，重現當年白色恐怖時期，肅殺驚悚的社會氛圍，讓觀眾深刻感受這段真實發生過的歷史，導演徐漢強是一位骨灰級的資深遊戲玩家，他說第一次玩《返校》遊戲時，破關後淚流滿面深受感動，覺得這個題材應該要拍成電影，才能讓更多人知道過去發生的事，於是這位金鐘獎史上最年輕的導演，決定以「光明報」事件為藍本，訴說一個會觸動台灣人的故事。

從電影預告就能感受到滿滿恐怖的氣氛，太太生性膽小，從來都不是驚悚片愛好者，更不會想花錢去黑漆漆的戲院裡，把自己嚇到破膽，不過《返校》從開拍就引起不少話題，好奇心除了會殺死貓，還會讓人自動生出勇氣，加上在谷哥大神搜尋「返校會恐怖嗎」，看到許多影評和導演的訪談後，都強調這是一部屬於台灣人的電影，於是挑了週日午後的場次，買票劃位時，還特別拜託售票人員，請安排二邊都有人的座位XD

雖然這是一部從遊戲IP改編的電影，不過完全不用擔心看不懂劇情，除了導演很會說故事，意象十足的美術設計和音樂效果，彷彿將觀眾帶回到過去的時光，有點久遠卻依然熟悉的校園場景，還有不時出現的腳步聲，整部電影營造出滿滿驚悚詭譎的氣息，讓人看得既緊張又壓迫，前半場有幾段夢魘般的可怕影像，加上逼供虐囚的血腥畫面，魑魅鬼怪反而沒什麼恐怖了。

▲《返校》以台灣

今年下半年最熱門的電影，除了新海誠的《天氣之子》外，應該就是遊戲IP改編的《返校》啦!!這部以戒嚴時期、白色恐怖為背景的作品，除了在第56屆金馬獎中，一舉入圍12項提名，成為最大贏家，上映至今票房也突破了二億台幣，成為2019年話題最夯的國片。

電影開始的第一顆鏡頭，白教官帶著一雙銳利如鷹的雙眼，站在校門口，像X光機般、逐一掃視身穿制服、頂著三分頭、西瓜皮的男女同學，一個個排隊走入校園，大家都刻意避開和教官眼神交流，校園內到處貼滿口號式的標語，甚至在升旗時，憲兵還可以直接開車進校園將老師抓走，臨走前那句：「國家殺人」，伴著驟然停止的升旗歌，如今看來極不可思議，但對於戒嚴教育下養成的世代來說，這只是青春的回憶之一而已。

1960年代，國家正處在動盪不安的時刻，以「防止匪諜」的名義監控著人民的言行，所有學生也被要求訓練成單一的樣貌，集中管理在政府設定的體制內，而維護校園秩序的「教官」，不管是隸屬於國防部或是反共救國團，主要目的都是為了協助國家能隨時動員作戰，而戒嚴時期，所謂的敵人，指的就是「匪」，於是我們經常可以聽見下面這段洗腦式的話語，出現在生活四周。

「檢舉防諜，人人有責；隱匿匪諜，與匪同罪；煽動思想，從嚴處置；顛覆國家，唯一死刑。」

透過嚴密的監控系統，人人都能成為舉報者，於是有人開始公報私仇，胡亂栽贓附匪、讀匪書等罪名，造成許多人無辜枉死，這正是《返校》故事中的時代背景。看完電影的心情是沉重的，恐怖氛圍確實令人不寒而慄，但跟著方芮欣一起直面那些威權體制下的過往，國家箝制人民自由與思想的行為，其實更令人膽顫心驚。

▲很慶幸自己不是