一日の遠方

電影《返校/Detention》改編自台灣獨立遊戲開發團隊，赤燭公司首部作品，以1960年代翠華中學的校園為背景，加入許多民俗文化符碼，重現當年白色恐怖時期，肅殺驚悚的社會氛圍，讓觀眾深刻感受這段真實發生過的歷史，導演徐漢強是一位骨灰級的資深遊戲玩家，他說第一次玩《返校》遊戲時，破關後淚流滿面深受感動，覺得這個題材應該要拍成電影，才能讓更多人知道過去發生的事，於是這位金鐘獎史上最年輕的導演，決定以「光明報」事件為藍本，訴說一個會觸動台灣人的故事。

從電影預告就能感受到滿滿恐怖的氣氛，太太生性膽小，從來都不是驚悚片愛好者，更不會想花錢去黑漆漆的戲院裡，把自己嚇到破膽，不過《返校》從開拍就引起不少話題，好奇心除了會殺死貓，還會讓人自動生出勇氣，加上在谷哥大神搜尋「返校會恐怖嗎」，看到許多影評和導演的訪談後，都強調這是一部屬於台灣人的電影，於是挑了週日午後的場次，買票劃位時，還特別拜託售票人員，請安排二邊都有人的座位XD

雖然這是一部從遊戲IP改編的電影，不過完全不用擔心看不懂劇情，除了導演很會說故事，意象十足的美術設計和音樂效果，彷彿將觀眾帶回到過去的時光，有點久遠卻依然熟悉的校園場景，還有不時出現的腳步聲，整部電影營造出滿滿驚悚詭譎的氣息，讓人看得既緊張又壓迫，前半場有幾段夢魘般的可怕影像，加上逼供虐囚的血腥畫面，魑魅鬼怪反而沒什麼恐怖了。

▲《返校》以台灣

由日本新銳導演内田俊太郎拍攝《淺草的幸福吐司/ 74歳のペリカンはパンを売る。》，紀錄一間創立於1942年(昭和17年)，至今已傳承至第四代、位於東京淺草下町，Pelican(鵜鶘)麵包店(パンのペリカン)的故事。「Pelican」指的就是送子鳥，因為第二代渡邊祖父下巴厚厚的，被附近小朋友說長得很像鵜鶘(Pelican)，這個綽號後來成了麵包店名字，在此之前，當地人都稱這裡是渡邊麵包店。

低調樸實的外觀，位於四丁目巷弄內一角，粉色遮雨棚下，不起眼的店鋪卻藏著厲害的好味道，早上八點開始營業，店外已經聚集了許多附近居民和觀光客，這裡只賣白吐司、山型吐司、奶油麵包捲、圓麵包以及長型麵包5種口味，平凡簡單卻是當地人最驕傲的榮耀，被稱為「壽四丁目的麵包店」。

▲麵包店早期專做批發，後來才加入

紀錄片《雪地之光/Children of the Snow Land》由英國導演扎拉巴爾弗爾(Zara Balfour)和馬庫斯史蒂芬森(Marcus Stephenson)共同執導及製片，敘述三名從小寄宿在「雪地之光」的孩子，尼馬古倫(Nima Gurung) 、澤琳德基(Tsering Deki Lama)、吉旺馬塔拉(Jeewan Mahatara) ，為了更認識家鄉的傳統和文化，在離家12年後，從加德滿都跋山涉水，返鄉和家人團聚三個月的故事。

出發前，他們心裡還怨懟著父母為何在小小年紀，把他們送到雪地之光後，便頭也不回地離開，十幾年的時間音訊全無，彷彿就此將他們遺忘，孩子們心中充滿疑問，糾結著被遺棄的酸楚、無法理解但也想知道答案。

經過這趟漫長遙遠充滿各種考驗的返鄉之旅，走過當年父母或家人翻山越嶺送他們下山的路途後，孩子們終於知道，家人為何無法來探望他們，雖然身處在仙境般的美景中，但山區資源匱乏生活異常艱苦，大部份的農村家庭都很貧窮，山區也沒有學校，為了讓他們能有機會接受教育，父母只好割捨親情，在孩子只有四、五歲時，便自己或是託人，徒步從海拔三、四千公尺的深山，送到祖古仁欽仁波切所創辦的「雪地之光」學校就讀，希望透過教育翻轉他們的未來。

喜馬拉雅山區的風景確實是夢幻迷人，但是電影才剛開始，眼淚就狂掉不停，電影結束後，更是哭得亂七八糟，並不是劇情有多感人，大螢幕上看到的這些，可都是孩子們真真實實面對的人生，當下真切地明白，「上學」和「回家」，對身處偏鄉的孩子來說，是有多麼不容易!!還沒懂事的年紀，就要遠離家鄉父母和親人，來到雪地之光過團體生活，在最需要關愛的時候，學校就是家，老師就是爸媽，同學就是手足，而下一次再見到家人，更不知道是何年何月，甚至有可能這一生都沒有機會再見面了，如此沉重的心情，就要讓這些幼小的孩子來承受，實在太令人心疼了!!

▲路途最遙遠的學生尼馬，回家途中經過

音樂劇《搭錯車》改編自1983年，由孫越和劉瑞琪主演的電影，當年蘇芮在電影中代唱了不少經典歌曲，相隔35年，這個故事被改成了音樂劇再次登場，並由陳樂融、朱敬然等資深音樂人一起製作，劇中收錄了多首耳熟能詳的歌曲，也有一些全新創作，整場將近30首歌曲，丁噹一個人就唱了16首，果然不負主題曲歌后的美名，還有歌、舞、劇三強的實力。2018年在台灣首演後，這班車也去了加拿大和對岸的幾個城市，今年調整演出內容後，以旗艦版重新回到台灣巡演，這次終於買到台北最終加場的票啦!!

演出當天，國家表演廳內三個樓層全部滿座，在黑暗中重溫這些經典旋律，好幾次被感動得熱淚盈眶，當下立刻就被丁噹圈粉了，散場後，立刻直奔週邊販售處，買了《搭錯車》音樂劇原聲帶CD。 

▲相隔35年，《搭錯車》改編成

上週四晚上，終於看到《搭錯車旗艦版》在台北最終加場的演出，記得上次看到這部電影，大約是十年前了吧!!從電影到音樂劇，故事內容和人物角色，有了一些改變，但經典旋律一首也沒少，褪去電影版中比較激進的時代氛圍，音樂劇有一個算是比較溫馨的結局，丁噹和王柏森的父女情，不管是歌曲呈現或是台上互動，那飽滿的情緒，加上音樂的催化，幾度引得前後左右包括自己，啜泣聲不斷，親情真的很讓人無力招架啊!!

個人不算是丁噹鐵粉，印象中她唱過不少知名戲劇的主題曲，當初會買票，只是單純喜歡看音樂劇，也好奇這部電影改編後，會以怎樣的方式呈現，進場看音樂劇之前，在網路上把電影《搭錯車》再重看了一次，經過這麼多年，當年蘇芮在電影中唱過的歌曲，現在聽起來依然還是好經典，不過畢竟是1983年的作品，畫面看起來懷舊感十足啊XD

當年這部電影票房高達台幣四千萬元，不僅寫下五個月內重映8次的記錄，還在第20屆金馬獎中，獲得11項大獎提名，飾演啞叔的孫越，更以此片獲得「最佳男主角」肯定，電影同名主題曲「搭錯車」，以及片中插曲「酒干倘賣無」、「一樣的月光」、「請跟我來」等，到現在去KTV時，偶爾還會點來唱呢!!

▲音樂劇的舞台設計很

根據世界衛生組織(WHO)的估計，全球平均每3秒就新增一名失智患者，近年來失智症也有年輕化的趨向，1994年，由國際失智症協會(Alzheimer's Disease International；ADI)發起，每年9月21日為「國際失智症日」，連結全世界71個國家的失智症協會，以及患者和家屬，共同響應為記憶而走等宣導活動，讓更多人認識失智症，並給予同理心的協助，台灣片商也在這個月，引進多部以失智症為主題的電影。

日本紀錄片導演信友直子，在2014年，發現母親罹患了阿茲海默症後，以1200個日子深情紀錄下《我變笨了，請多多指教。/ぼけますから、よろしくお願いします。》，直子說父母從小給了她滿滿的愛，面對結縭超過60年的他們來說，所謂對婚姻的承諾，就是永遠都不放棄對方，照顧彼此到最後，而作為唯一的女兒，她所能做的，就是為父母記錄下牽手走過的幸福記憶。

電影去年11月在日本上映後，累積票房已突破一億日元，台灣也在9月20日上映，電影以過去和現在時光交錯的方式，娓娓述說了父親信友良則和母親信友文子，二人從結婚、育兒一路到退休之後的生活，導演說其實一開始，並沒有想以失智症為主題，只是想記錄下父母認真生活的樣子，幽默十足的電影片名，就是來自母親在生病後，自我解嘲的一句話，鏡頭下的敘事，雖然樸實而日常，卻讓人感受到滿滿的愛，湧動在父母、子女、夫妻之間，幾段照顧失智症者情緒失控的段落，讓人忍不住看得揪心難過而落下淚來。

▲信友家住在

向來有「國民爺爺」稱號的韓國資深演員李順載，雖然已經85歲了，但是生動真摯的演技，依然很受歡迎，最近他和另一位資深演員鄭永琡，攜手演出長者面對失智症，堅強勇敢的動人故事《忘了浪漫，記得你/로망》。

南峰(李順載飾)和梅子(鄭永琡飾)是一對結婚45年的夫妻，現實生活的壓力，讓他們早就忘記年輕時，曾經說過對未來的夢想，在人生最後的時光，梅子發現自己得了失智症，努力照顧她的南峰，發現自己也開始出現一些失序的行為，二人決定一起攜手，對抗越來越模糊的記憶，這段暮年時的挑戰，能有機會為他們緊張的家庭關係，帶來和解的機會嗎?

▲電影後半這幕，雖然是

導演新海誠繼2016年的作品《你的名字》大賣之後，相隔三年，再推出以「氣候異常」為主題的新作品《天氣之子》，讓人非常期待。

或許因為《你的名字》帶來巨大的成功，讓他備感壓力，這次改以青少年的視角，來觸及他想反映的幾個社會議題，電影上映前，導演就說過，這不是個人人都會喜歡的故事，不過對個人而言，看新海誠的作品，最重要就是畫面和音樂的完美結合，所帶來的感動，至於故事情節是否合理，可能就不會太過深究了，這次的音樂，仍是由曾為《你的名字》寫出爆紅歌曲「前前前世」的樂團RADWIMPS負責製作。

由於女主角陽菜具有能使天氣放晴的奇幻能力，電影結合了神話傳說、青春純愛，以及一些導演觀察到的社會問題，沒有時空交錯，也沒有複雜的人物設定，雖然男主角帆高有許多不成熟的行為，給人一種中二的感覺，但是他對陽菜那種純粹而不顧一切的愛，卻讓人在心底小小的震撼著，少年面對愛情時，那種「我的青春只有你」的初心，才會有如此無畏的勇氣吧!!

除了有些老哽的劇情之外，呼應這部片名，電影中有不少天氣變化的場面，唯美細緻到讓人驚嘆不已，像是水珠滴落時的光影透射，大雨滂沱時整個東京呈現一片灰階的色彩，陽菜祈禱之後，從暴雨漸漸轉變成藍天，陽光穿過雲層灑落在整座城市裡，漂亮到美炸的畫面，加上RADWIMPS的洗腦歌曲，還有幾個來自《你的名字》的彩蛋，畫面美感和電影音樂都十分出色，還有不得不說一下，小栗旬配音的須賀大叔，非常符合他頹廢的風格啊!!

▲《天氣之子》講述因為被

《天氣之子/天気の子》是新海誠第七部親自編導製作的動畫電影，作品延續他一貫細膩唯美的風格，在夢幻寫實的場景中，以「天氣變異」為主題，述說一段青春純愛的奇幻故事，他說：「故事的靈感來自於2016年，到處宣傳《你的名字》時，有一次抬頭仰望天空，剛好看到一朵巨大的積雨雲，當下便覺得要是能在上面放鬆，會是一件多美好的事，所以就想做一個關於天空的故事。」

中秋連假第一天看完電影，RADWIMPS唱過的幾首歌曲，也一直在腦海中自動播放，果然是最懂新海誠的樂團啊!!《天氣之子》稍顯零散的劇情，在洗腦又好聽的音樂幫襯下，加上一點帶著詩情意象的內心獨白，依然帶給觀眾滿滿的感動，餘韻十足。

▲大雨過後晴朗的藍天，總是能

花蓮市區內有不少老房子，「黑金通」就位在舊火車站旁邊的三角窗地帶，過個馬路就是東大門夜市了，這裡過去曾是花蓮最熱鬧地段，日治時期是「花蓮港街」，是市區的主要道路，因此很早就舖設了柏油路面，放眼望去路面接近黑金色，因此稱為「黑金」，也有人說因為這裡鄰近鬧區，賺的是入夜後的錢財，所以稱作黑金。

日治時期，房子由東台灣的私營移民賀田組所建，作為事業體在花蓮的辦公室，之後成為大阪商船株式會社代理店朝日組，光復後改成更生日報，1951年地震後，重建為新更生日報、民航公司、中華航空公司、七海報關行、安隆運輸公司、阿之寶手創館，直到2017年，新團隊進駐經營「黑金通」，老建築改以日式食堂+洄潮選物的型式，喚起老花蓮人的記憶，也讓更多人看見過去這段歷史。

八月中回了一趟花蓮，酷熱難耐的午後，從美崙搭計程車來到市區，吃完周家蒸餃後，隨便亂晃到南濱，被熱情的太陽曬到無處可躲，突然想起這間網評不錯的黑金通，於是來到這間有著白色外觀的日式食堂。

▲一樓是點餐結帳櫃檯和洄潮選物，有